做衣服(增补新版)(精)
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作者山本耀司
出版社湖南人民出版社
ISBN9787543886018
出版时间2014-06
装帧精装
开本32开
定价59元
货号30892050
上书时间2024-06-26
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
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导语摘要
◎长销经典、山本耀司坦诚回忆录，增加了一整章内容及全新后记，“重版出来”！
《做衣服》新版补全初版之后山本耀司的人生轨迹与心得体会，增改照片，全新编排。
他不禁在书中感叹：人怎么可以那么美！
◎等身大的山本耀司360°立体呈现山本耀司是世界时装界不可忽视的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。
在《做衣服》中，山本耀司深度剖析了自己的造衣哲学，深情袒露自己诸多人生细节。同时，书中收录了他的多幅珍贵手稿、作品系列，以及生活与工作近照等，并通过百问百答，向我们展现了一个生活中的山本耀司。
◎装帧改用黑色底色，体现山本耀司品牌美学
作者简介
"山本耀司（Yohji Yamamoto）： 时装界的一代宗师。 1943年出生于日本东京。1972年成立Y’s。1977年于东京时装周出道。2004年获颁紫绶褒章。2011年获颁法国文学与艺术勋章的很高荣誉——高等骑士勋章。 他与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。 他一直是巴黎时装发布会的焦点。1999年，他让T台上的模特从婚纱中拿出鞋子、外套、帽子、捧花、手套，轰动一时。 他创立的品牌Yohji Yamamoto与阿迪达斯合作的“Y-3”系列风靡世界。 他与北野武、坂本龙一、维姆·文德斯等众多艺术家跨界合作，为人们津津乐道。 光辉之下，不变的是他对服装工匠式的执着。 他的设计除去一切不必要的装饰细节，抵抗一切媚俗的可能。 他的剪裁消解了缝纫的界限，那样细腻质朴，令人感动。 他将服装视为人类很后的手工艺文化，在每一根线中注入了生命。 "
目录
第一部分 背影
第二部分 百问
第三部分 手中诞生的灵魂
附 录 如何做衣服
后记
新增补版后记
纪事年表
内容摘要
《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。
新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。
山本耀司被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁
感兴趣”；无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。
书中还收录了对山本耀司的100个提问，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。
精彩内容
坚守巴黎时装周用于展推新作的巴黎时装设计作品发布会，于我有着特别的意义。自1981年在巴黎时装周初次亮相，几经浮沉，我坚守在巴黎时装界已经三十多年了。
从第一次参加巴黎时装周以来，我做了很多违反西方传统着装规则的叛逆行为。比如在衣服上挖洞，剪掉下摆，等等。连模特的走台也异于以往，直来直去不摆任何造型，招致台下摄影师们嘘声一片。
我这个来自日本的无名小卒所带来的新玩意，令欧美人困惑不解，甚至感到恐惧。就这样，我在法国时装界毁誉参半地坚持了两三年，每次启程去巴黎，都像是专门为了吵架而去的。
后来，我逐渐被接纳，并被冠以“大师”的头衔，不知何时起还成了业界权威。
可是我不想甘于现状。我厌倦了人们对我的固有评价，想摆脱自己现在的头衔，渴望在一种积极的意义上背叛众人的期待，做些出人意料的改变。如若不然，对我来说任何努力都会失去意义，更何谈进步。
在当今的国际时装界，快时尚（FastFashion）产业拥有庞大的资本，更以其亲民的价格和潮流感而日渐势强。当然，服装作为一种商品，销量确实很重要，但与此同时，我们也迎来了一
个缺乏个性、失去对比的时代。
互联网的普及，使得资讯的收集变得越来越方便快捷。但是突破自我、不断创新的精神却渐渐消失了。由于一切知识都变得唾手可得，反而失却了很多殚精竭虑、独立思考的机会。
在20世纪90年代，当一
批出身于比利时安特卫普皇家艺术学院的设计师们涌入巴黎时装周的时候，我曾有种感觉：新时代到来了。
2010年2月自杀身亡的英国设计师亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）刚出道时也给了我同样的感觉。这批设计师的出现，使我既感到竞争的刺激，同时又觉得“我是独一无二的”。可是现在的巴黎时装周，已经全然失去了目标，变得无趣和乏味。
借用作家坂口安吾的一
句话“不表达自我，毋宁死去”，身为创作者，如果没有这种不断自诘内心的精神，就不会有真正出色的表达。这样说或许显得太过冲动，但是我认为，人云亦云的流行趋势并无意义，我们必须拥有的是亲自展现时装神韵的能力。
我在时装上的坚持，也
许类似于那些与好莱坞大片相抗衡的独立电影导演。他们或许不是票房灵药，但是这些导演的作品中有一个切入点，会让我们对人生和生
存的意义产生思考，并为之感动。我认为在时装界，也
需要有这样的设计师，担负
起这样的责任。
既然选择在巴黎展示时装，就要对买家有一种“绝不会让你们空手而归”的坚定决心。
我的父亲我出生于1943年（昭和十八年）10月。父亲山本文雄在东京新宿经营一间熟食
公司，向百货商店批发熟食
和成品菜肴。
从照片上看，父亲身材修长，服饰考究，潇洒帅气。母亲富美常对我说：“把你生得像我，真是抱歉呢！
”父亲似乎既喜欢留影也
喜欢摄影。我幼时的照片，都是他亲手拍摄和冲洗出来的，张张佳作。
之后父亲应征入伍，于1944年8月奔赴战场。他究竟去了哪里参战，家人也未被告知。只听母亲说过：“发下来的是夏季军服，我想应该是去了南方吧。”父亲战死沙场，尸骨无存。家里只收到一封战死公报，上面写着：战死于菲律宾碧瑶东方山地战役。
母亲依然心存幻想，盼
望父亲生还。一直等到从菲律宾驶来的最后一艘打捞船，船上依然不见父亲的踪影，母亲才终于放弃了等待，为父亲举办了葬礼。我在葬礼上的照片，到现在还留着
。一个孩子的脸上，带着与年龄极不相符的落寞。
大概是初中时候吧，母亲曾对我说，“你跟你父亲真像啊”，我问她哪里像，母亲说，“都是早上不愿起床的人啊”。或许的确如此，但我心中的父亲形象仅凭这些母亲话语中的记忆碎片来拼凑，很难完整。父亲于我，只是留在照片上的影像。我习惯了没有父亲的生活，他像个陌生人一样，似乎从未真实地存在过，所以也
无从失去。
高中时读到的一篇从军日记，渐渐唤醒了我对父亲的意识。日记中提到，在战争末期由于运输船短缺，便对渔船进行改造，为船体简
单地涂上深绿色的油漆，让它们看起来像运输船。
那么，父亲坐的船是不是在抵达战地之前就被击沉了呢？这种想法日益膨胀，使我对当时日本政府和军部的粗暴无能感到无比愤怒。
一种冤屈感铭刻在我的内心，父亲死得太冤了。“你们干点靠谱的事儿吧！”对政府和军部的不满，在此时开
始萌芽。
高中时候，曾经恳求母亲：“拜托不要去参加那个遗属会吧！”母亲说：“为什
么？难道我不是遗属吗？”可对于我来说，母亲如果参
加了遗属会，就等于认同和接受了那场战争。
另外，如果父亲活着，我想我也许不会成为一名服装设计师。
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