中国说唱/中国非物质文化遗产图文藏典
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作者蔡源莉
出版社古吴轩出版社
ISBN9787807334552
出版时间2010-08
装帧其他
开本16开
定价29.8元
货号1851129
上书时间2024-06-05
商品详情
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作者简介
蔡源莉女，中国艺术研究院研究员。曾任中国艺术研究院曲艺研究所副所长，长期担任国家重大艺术科研项目《中国曲艺志》总编辑部主任一职，主持全国曲艺志的编纂。因在完成《中国曲艺志》编审工作中取得显著成绩，1997年、2001年两次荣获文化部颁发的“文艺集成志书编审成果”一等奖。
参与了《说唱艺术简史》、《中国曲艺史》、《现代学术史上的俗文学》、《中国曲艺通史》的撰写。《说唱艺术简史》荣获中国艺术研究院、中国曲艺学会1995年颁发的全国曲艺理论研究优秀科研成果专著一等奖。发表论文有：《试论曲艺音乐的形式美》、《论口传心授》、《文化氛围与艺术创造》、《清代曲艺——雅与俗的融合》等。
目录
总序
绪论
第一节 源远流长——从古至今的流变
第二节 “装龙扮虎我自己”——说唱艺术的本体特征
第三节 多元并存——说唱艺术的生存状态
第一章 历代兴亡征战事 悲欢离合儿女情
第一节 苏州评弹
第二节 苏州评话
第三节 苏州弹词
第四节 苏州评弹的行会组织
第二章 讲论只凭三寸舌 称平天下浅和深
第一节 扬州评话
第二节 福州评话
第三章 弦鼓齐鸣歌声脆 谈情论理匡民心
第一节 概述
第二节 木板大鼓
第三节 陕北说书
第四节 西河大鼓
第五节 传承与创新
第四章 轻歌曼曲衢巷乐 琴筝清曲庄稼耍
第一节 概述
第二节 扬州清曲
第三节 天津时调
第四节 山东琴书
第五节 高潮与低谷，不变的是人心
第五章草 房庙会大车店 “包头”丑角二人转
第一节 概述
第二节 历史沿革
第三节 艺人与流派
第四节 二人转的艺术定位与现状
第六章 渔鼓道情三弦书 简板坠弦成新曲
第一节 概述
第二节 河南坠子的历史沿革
第三节 名家与流派
第四节 河南坠子现象
第七章南 粤木鱼龙舟歌 讲古论今李小龙
第一节 概述
第二节 龙舟歌的历史沿革
第三节 从《龙舟一曲唱小龙》看龙舟歌现状
第八章 诗歌颂唱口述史 话说远古至如今
第一节 蒙古族的乌力格尔
第二节 达斡尔族的乌钦
第三节 傣族的章哈
结语
后记
附录
第一批国家级非物质文化遗产名录·曲艺
第二批国家级非物质文化遗产名录·曲艺
第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录·曲艺
国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单·曲艺
内容摘要
说唱艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，也正是今天非物质文化遗产保护的重要方面。本书对部分说唱种种形成的历史，曲目、书目状况，艺人从艺经历及传承作了简要的记述。目的是想通过这些内容的记述，向读者说明说唱艺术的“艺”，从来都是保留在艺人的身上，并通过他们擅长说唱的曲目或书目具体地展现出来的。
精彩内容
中国说唱(曲艺)作为民族、民间艺术的一个门类，有着悠久的历史，是我国各民族的社会、经济、文化发展到一定阶段的产物。中国说唱是一种以叙述为特征的讲唱故事的艺术，如果给它下一个定义的话，可与戏曲的“以歌舞演故事”相类，称它为“以说唱讲故事”。随着时代的演变，一些曲种消亡了，一些曲种又产生了，而前者在以说唱讲故事过程中创造的各种艺术表现手段，则在后者发展的过程中又得到发扬光大。今天我们欣赏到的说唱艺术中，尤其是一些地方大曲种，它们的历史可能只能追溯到清代的乾隆年间，但它们本身所承载的表演技艺，却是唐宋以来说唱艺术表演技艺的积淀
。为此，说唱艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，也正是今天非物质文化遗产保护的重要方面。
第一节源远流长——从古至今的流变说唱艺术是如何形成的呢?我们可以从它的艺术形态寻到它的根。说唱艺术大体上可分为三种艺术表现形态：以说为主的、以唱为主的、边唱边舞的。它们大体上都是以第三人称讲唱故事。“说”是用本民族语言讲源自本民族的传说故事，“唱”的曲调以及伴奏的乐器也源自本民族的民歌和民间乐器，而“舞”更是源自本民族流行的舞蹈。因此可以说，尽管我国各民族社会、经济、文化的发展并非同步，但是每个民族都有属于自己的民间传说、音乐、舞蹈，它们的发展繁荣，也就孕育了本民族或本地区的说唱艺术。
相对这些艺术来说，说唱产生于其后，正是因为有前者的发达，才能有说唱艺术的产生。但是，“说”、“唱”与“舞蹈”的综合还不一定就是说唱艺术，任何一种艺术都有一种属于自己的、相对固定的艺术表现形态，如说书一般是说书人坐于书桌后手持醒木击案说讲；大鼓一般是演员一手持板一手持鼓楗击鼓演唱，另有乐队伴奏；二人转则是一丑一旦边唱边舞，同时以丑诙谐、幽默的表演与说口取悦观众。只有形成了相对固定的表现形态，我们才能断定它是何种说唱艺术。
我们研究说唱艺术形成发展的历史，则可从说唱的“以说唱讲故事”的特征开始。说唱的“说”，作为一种艺术的表现手段，不是一般的说话，而是在讲述故事的过程中，对普通的说话进行加工、提炼和规范，形成以口语为中心的表演程式，这里的“说”已进人艺术层面，已具有吸引听众的各种手段。“唱”作为一种艺术表现手段，它也不是一般的歌唱，而是在为叙述故事而歌唱的过程中，对听众熟悉的曲调做加工、提炼和规范，以形成便于“唱”故事的音乐程式。那么，故事又从何而来呢?“说”的故事，一般源于各民族的民间传说，从神话到历史，进而发展到生活中发生的重大事件；“唱”的故事，其内容也与前者相关，但还有一种因素，即叙事体民歌及叙事诗的发达，“唱”故事的说唱艺术是在叙事体民歌与叙事诗发达后产生的。
为此，中国汉族说唱的源可追溯到远古的神话，如《羿射九日》、《女娲补天》、《精卫填海》、《夸父逐日》等。叙事体民歌在古代民歌集《诗经》中已经出现，而较早的叙事诗则首推战国时期的《成相篇》。至汉朝，乐府民歌最大的特征是它的叙事性，代表性名篇如《孔雀东南飞》已有了完整的故事情节。南北朝时期，乐府民歌的代表性作品则有《木兰辞》。至今，苏州弹词、北京单弦牌子曲等曲种，仍在演绎着花木兰替父从军和焦仲卿妻刘兰芝思夫殉节等故事。而汉代史传文学的发展，从《史记》到《汉书》再到《三国志》，为后世说唱文学的发展也提供了重要依据。这一切为中国说唱艺术在唐代的形成奠定了坚实的基础。
在唐代形成的说唱主要有俗讲、转变和说话等。
宋代，是古代说唱的繁盛期，主要曲种有说话、唱赚、鼓子词、诸宫调、陶真、涯词、合生、商谜、小唱等。其中，说话在北宋后成为民间艺人讲故事的专称，至南宋，又发展出小说、说公案、说经、讲史等四家。 金元时期，主要曲种有诸宫调、散曲、说话、词话、货郎儿，其中的说话与宋代不同之处是不以小说为最兴，而以讲史为最兴。现存讲史话本有《全相平话五种》，说话已有了新的称谓“平话”。
人明，主要曲种有宋代陶真演变而成的弹词；承元代传统的词话；承唐代变文、俗讲衍变而成的宣卷；承唐宋元传统流行的散曲、小唱而形成的俗曲(时兴小曲)；承佛曲传统演变而成的莲花落；承道歌传统演变而成的渔鼓道情等。而说话技艺则以平话、评话、说书等不同称谓的变化显示着它的发展脉络，明末又兴起了一种由词话演变而来的称鼓词的技艺。
人清，说唱的发展不同了，尤其是从清中叶起，随着各地社会、经济、
文化的发展，促成了方言说唱艺术的兴起，说唱艺术开始呈类别地在全国得到迅速的发展。P1-4
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