大道既隐：“美术”如何兴起？

二十世纪初，包含着建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌等内容的大美术观念传入中国。代表儒家文明的传统绘画每每伴随着传统主义的复兴而繁荣发展，但其背后的一套理学修身系统已然不明确。只有将“画”视作文化、学术之公器，重新审视中国画修身的转向，才能真切感受到深刻的“文化焦虑”。因此，进入美术时代，面对中国画时不禁有三问：1.美术的意义是什么？2.中国画是怎样成为传统与民族文化代言人的？3.现代写生观如何影响着中国画？本书以三个章节，对这三个问题逐一进行了回应。

中国美术学院艺术学理论博士，中国美术学院中国思想史与书画研究中心特聘研究员。现任教于浙江师范大学美术学院。主要研究方向为中国近现代美术史论、数字人文。代表作《中国现代“美术”观念的形成与演变――1895-1924年的美术观念》，获浙江省哲学社会科学规划后期资助。

总序 被理解和创造中的传统

金观涛／文

序 何为“叁问”？为何“叁问”？

史劼／文

编者序

施锡斌／文

壹问 何为“美术”？

20 世纪初“美术”与“艺术”的观念更迭 彭卿／文

术语的生成：“文人画”在近代日本的建构 李赵雪／文

中国当代“写生”观念的形成

史劼／文

贰问 中国画如何改革与传承？

黄宾虹：*后一位文人山水宗师

刘蘅／文

殊途：林风眠与徐悲鸿中国画改革之歧见 朱正／文

新传统主义背景下的《国画月刊》

张婧雅、彭卿／文

革命路上：三四十年代中国画中的平民意识 魏祥奇／文

1949年后中国画的精神图景及其影响 

彭卿、刘蘅／文

中国“新文人画”活动十年纪实

王少羽／文

叁问 收藏与鉴定如何走向当代？

国宝的形成：漫谈晚清民国至今书画收藏的现代转型 徐莺／文

学科畅想：从赏鉴到鉴定学

林如／文

策划人后记 郑儒儒／文

作者简介

我意识到有责任去做一件自己并不擅长的事，就是把中国思想史引入美术史研究，去展现山水画和书法背后那个被忽略的意义世界，使得对中国传统文化的反思进入更深层面。

——金观涛

本书收入11篇青年学者谈论近现代美术的文章，涉及观念更迭、新术语生成、中囯画改良、艺术期刊视野、平民意识、写生方法、书画收藏一系列问题，均以“画史与思想史同构”的观点为纲领或相呼应，对20世纪及当代美术何以变化如此作出解释，值得学界关注。

——郎绍君 中国近现代美术史研究者及艺术批评家、中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员