好画500年 画家眼中的西方绘画史
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作者马萧 著
出版社中信出版社
ISBN9787521762655
出版时间2024-09
装帧精装
开本16开
定价138元
货号1203375334
上书时间2024-12-04
商品详情
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作者简介
马萧，画家、艺术史学者、清华大学艺术博物馆策展人，1980年11月生于四川广元。2015年获清华大学美术学博士学位。
著有《印象派的敌人》《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》，编著有《交织的目光——西方绘画500年》 ，曾先后在浙江省西湖美术馆和清华大学美术学院美术馆举办个人画展。
目录
推荐序
前言
第1章 拉斐尔：天才与宗师
第2章 米开朗基罗和瓦萨里：学院奠基人
第3章 切利尼：看不见的鄙视链
第4章 威尼斯与佛罗伦萨：理念之争
第5章 威尼斯三杰：油画的质感
第6章 卡拉瓦乔：无知即无畏
第7章 卡拉奇和门徒：守护意大利
第8章 普桑：法国人在罗马
第9章 从罗马到巴黎：权力的移交
第10章 北方的美术学院：作坊与学院
第11章 鲁本斯：危险的对手
第12章 巴洛克时代的西班牙：繁荣与贫瘠
第13章 牟利罗：次要的宗师
第14章 凡·戴克和雷诺兹：国王的画师
第15章 庚斯博罗和英国风景画：英国人的图腾
第16章 洛可可和新古典主义：法国学院的蜕变
第17章 格罗、安格尔、德拉罗什和德拉克洛瓦：素描与色彩的第三次交锋
第18章 画室与罗马奖：年轻人的战场
第19章 自然主义：新学院风格
第20章 温克尔曼、弗里德里希和门采尔：古典主义和学院的另一种可能
第21章 俄罗斯美院和巡回画派：欧洲门口的陌生人
第22章 印象派：被误会的革命者
第23章 塞尚、凡·高、高更：非专业画家
第24章 学院和象征主义：世纪末的骚动
第25章 毕加索和达利：学院里的怪兽
第26章 萨金特、左恩和索罗拉：“只有手和眼睛”
第27章 德国表现主义：学院的张力
第28章 中欧与东欧：作为绘画的民族主义
第29章 社会主义美术学院：我们的老师
第30章 学院、博物馆和批评家：在新大陆
第31章 巴尔蒂斯和弗洛伊德：并非最后的大师
内容摘要
当我们看一幅画时，看到的是什么？
是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。
还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。
本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。
本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。
主编推荐
☑画家视角下的美术史，以真正内行的眼光破解何为好画，好画如何诞生。
不同于市面上绝大多数的由学者或作家撰写的艺术史，这是一部画家视角下的美术史。
学者看画，将绘画与文化、历史背景连接起来，搭建起某种理论框架，这样看画，焦点往往已落在了绘画之外；普通人看画，虽然可能熟悉了名作的模样，对画家的八卦津津乐道，却依然说不清它们好在哪里，为什么要这样画。
当画家面对一幅画，他看到的不只是二维的平面图像，而是作画的过程，并能从中辨识出一份伟大的艺术传统的传承与变异。面对绘画史，画家会放下诸如印象派、立体主义、表现主义这些后知后觉的专有名词，祛除因艺术史一再讲述、并在不断复制和传播中层层叠加的光环。画家的视角所关注的，更接近作品本身。我们甚至可以说“观看艺术的时候，与其相信艺术史，不如相信艺术家。”
☑有趣、有料、有深度，阅读无门槛，适合中国读者的西方美术入门导读。
语言通俗风趣，娓娓道来，将文艺复兴至今500年来西方美术的历程完整呈现，还夹有画家有趣逸闻，令人会心一笑。作者说，“窥探画面的秘密仿若自己暂时独占面前的经典，这是每位画家的痴望与贪婪”，在这本书中，他将这份享受也分享给大家，揭开西方绘画语言与文化传统的层层面纱，让中国读者在面对西方经典艺术作品时不再感到茫然。
☑艺术通史+名作点评，双文本的艺术通识读物，直面原作的艺术旅程。
作者曾遍游西方主要艺术馆和博物馆，亦身为专业策展人，为本书甄选超过200幅经典画作，印刷精美，并精心加以解读。解读文字皆来自其直面原作的感受与判断，从构图、造型、色彩、笔触等维度拆解画面，带领读者发现，这些艺术史上的杰作到底好在什么地方。本书主体文字部分是一部绘画通史，而名画图片和解读则是一条书中的副线，既与正文相配合，亦可独立成篇，读者仿佛参观一场世界名作的特展。
☑宏观的历史思维，揭示出权力运转、社会变迁影响艺术进程的隐秘逻辑，随书附赠独有绘画传承谱系图。
善于描绘光影的天才卡拉瓦乔为何在二十世纪之前一直被遗忘？又有哪些一两百年前公认的大家如今已变得鲜为人知？西方绘画传统中持续几百年的斗争是什么？评判艺术的权力由谁掌控，这一地位又是如何转移的？法国的艺术大奖为什么却叫作“罗马奖”？印象派画家真的是挑战传统学院绘画的革命者吗？美国的崛起如何改变了现代艺术的风向？作者兼具画家和艺术史学者两种身份，带读者探索只有内行才会发现的画家背后的职业发展、人际关系，文化、经济与权力如何影响着艺术风格的传承与流变，呈现西方绘画500年来的发展逻辑。
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