作者简介
同济大学建筑与城市规划学院副教授,美国夏威夷大学访问学者,主要研究领域:建筑教育、传统建筑、城市设计。主持“建筑设计的智能化规范检测技术及其应用——以消防规范智能检测为例”等课题,著有《建筑概论(第三版)》等。
目录
第1章 绪论:通识何为
1.1 为什么上艺术通识课
1.2 两个向度的关联
1.3 从观察到创作
1.4 作为通识训练的创意素描
第2章 基础认知:物我之问的世界
2.1 真实:我与客观世界
2.2 观察:角度、方法、路径、媒介
2.3 抽象:思维的绘画
第3章 造型过程
3.1 造型:系统、节律与作品独立性
3.2 画面:轮廓、肌理、微空间、光影
3.3 工具:不择之择
3.4 评判:特征、引导与评价
第4章 基础训练:几何体
4.1 热身练习
4.2 方物体的演绎
4.3 圆物体的演绎
4.4 透明物体的演绎
第5章 进阶训练与创作
5.1 空间的演绎
5.2 主题创作
5.3 城市拓印
结语
附录 教案设计与教学实施
1 教案设计
2 教学过程的思考
3 评测与反馈
参考文献
后记
内容摘要
本书是面向高等院校师生的艺术通识读物。书中详细论述了如何从最基本的观察出发,经由感知、发现、创作,最终完成创意素描作品的方法。从知识、技能、方法走向思维是本教程的核心观点。围绕这一观点,讨论了艺术创作中的多维认知可能,以及为实现这一目标,从简单到复杂递进的训练过程,并在附录中有完整教案设计与教学实施内容。兼具可读性与实用性,适用于普通高校各专业以及艺术爱好者。
以下为对购买帮助不大的评价