剧与思(戏剧艺术四十周年纪念文集)

我们无法忘怀四十年的功业

《戏剧艺术》从1978年创刊至今，有四十年历史了，这四十年值得纪念。

四十年，对于漫长的中国历史而言，或许是沧海一粟，微不足道，但对于一份学术期刊而言，却是那么的不同寻常。上海戏剧学院的《戏剧艺术》一直以来，都是中国戏剧艺术研究的重要平台，它汇聚了海内外戏剧研究的高水平学术成果，在戏剧理论、戏剧史研究、外国戏剧、翻译介绍和舞台美术等方面，全方位地引领着中国戏剧研究。十年前，曾有六卷本的“《戏剧艺术》三十年丛书”出版，很好地总结了三十年办刊历史，获得了学术界的好评。新世纪以来，中国的戏剧研究无论观念、方法还是视野和关注对象，都有了新的变化，而且，外部环境也有较大改变，这些都体现出中国戏剧研究的时代特色，也在《戏剧艺术》的办刊活动中体现出来。《戏剧艺术》延续着自己的办刊传统，包容海内外研究专家的研究成果和*线戏剧表演艺术家的实践经验，讲究有积累的研究，鼓励探索性的研究，倡导相互交流的研究，不封闭，不自满。像传统戏剧研究和一些较为经典的中外剧作家及其作品研究，《戏剧艺术》始终非常重视，汤显祖及其《牡丹亭》，曹禺以及《雷雨》，莎士比亚与其作品，这些经典的研究话题并没有在《戏剧艺术》园地中消失。新世纪以来，《戏剧艺术》在继承基础上又有自己的创新、拓展。刊物的国际性视野和先锋探索精神，在同类期刊中表现抢眼。稿约作者队伍不仅有国内的一流专家，还有国际上*的研究专家和理论家，像有关“后现代”戏剧的理论探讨，像有关中国传统戏曲研究的论述，都有国际和国内知名学者加入。对于一些演出剧场的新情况新变化，也有论文*时间加以回应。一些国内外重要的演出信息和评价，《戏剧艺术》有全方位的覆盖。譬如波兰著名戏剧导演克里斯蒂安·陆帕导演的实验剧《酗酒者莫非》，是根据中国作家史铁生的作品改编，剧作首演成功，《戏剧艺术》是国内戏剧研究期刊中*集中刊发演出信息和剧照的学术杂志。在先锋实验戏剧略有衰微的当下，《戏剧艺术》的这种举措，为国内戏剧的先锋实验，提供了一种国际同步的经验参照。

学科交叉融合，是新世纪高校学科建设中鼓励和倡导的，戏剧研究如何来与诸多学科交叉结合，这是新世纪戏剧研究面对的问题。受环境气候的影响，学科交叉在有些地方表现为空洞的为交叉而交叉的做法，但对于《戏剧艺术》上刊发的一些论文，却是从史料出发，从具体的研究出发，由此而引入交叉融合的戏剧研究新气象。像对中国近代戏剧与戏曲史研究中，就有一些成果较好地将多学科的交叉研究结合到一起，让人们意识到近代以来中国戏剧的现代化过程，不单单是戏剧领域内部的变化，而是与整个社会文化的现代化历史进程融合在一起的。具体到戏剧研究方法上，不是单纯地梳理戏剧史料，而是与当时社会上探讨的思想文化问题联系在一起，上下互动，内外结合。像对早期清华校园话剧的研究，对上海爱美剧团的研究和对近代史上“戏剧”概念的梳理等，极大地丰富了研究者对中国戏剧研究的理解和想象，对整个戏剧研究具有示范作用。

《戏剧艺术》在业内的权威性是毋庸置疑的，活跃学术气氛，推进戏剧研究，是《戏剧艺术》自觉追求的学术使命。对于学术著作的介绍和评价，各学术期刊都在做，但很少有像《戏剧艺术》那样做得比较彻底。围绕20世纪中国戏剧史，《戏剧艺术》曾发表过一些权威人士对一些新近的研究成果的评价意见，这些意见有时是针锋相对、完全不同的，但只要学理上成立，《戏剧艺术》都表示尊重，并愿意提供版面予以发表。对于一些年轻的戏剧研究者的成果，《戏剧艺术》从来是重视和积极鼓励的。尽管戏剧研究专业性很强，参与者不多，且需要很长的学术积累，但对于那些言之成理，有自己新见的年轻学者的论文，《戏剧艺术》并不怠慢，反倒是热情扶持。

《戏剧艺术》经历四十年的风雨历程，经过几代人的合作努力，到今天终于有了不小的收获。收入本书的论文就是一个*好的历史见证。我衷心希望在未来的岁月中，这片戏剧艺术的研究园地，依然枝繁叶茂、生机勃勃。

是为序。

杨 扬

2018年10月于上戏