威廉·莫里斯的花(第2版)(精)

威廉·莫里斯（Willian Morris ,1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为“现代设计之父”。

本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典“花卉”纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。

罗恩·贝恩（Rowan Bain），威廉·莫里斯美术馆的高级策展人，曾经是维多利亚和阿尔伯特博物馆的助理策展人。主要著作包括《雄伟壮观：沃尔瑟姆斯托艺术学院，1957年—1967年》(Be Magnificent: Walthamstow School of Art 1957–1967)《梅·莫里斯：艺术与手工艺品设计师》（合著），并对《鞋：快乐与痛苦》(Shoes: Pleasure & Pain )一书和有关莫里斯及其藏品的文章做出了重要贡献。

《威廉·莫里斯的花》一经推出，反响热烈。为回馈读者，重现经典，北京美术摄影出版社联手英国Thames & Hudson出版社和英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A Museum)隆重推出全新再版。威廉·莫里斯（Willian Morris）是英国设计史上举足轻重且影响深远的艺术家，是拉斐尔前派的主要成员、工艺美术运动先驱。他不仅是一位高产的家居用品设计师，同时也是一名工匠、作家、诗人、社会活动家和环保主义者，被设计界称为“现代设计之父”。

莫里斯反对工业化和装饰过度的艺术风格，大力推崇手工艺传统，提倡自然主义风格。他对自然界具有敏锐的触觉，擅长用无穷无尽的花卉组合来创造各式图案，并将它们整合成一些和谐美观的纹样。本书引用详尽资料专业解读了纹饰大师威廉·莫里斯的艺术之路； 娓娓细述了75件经典“花卉”纹饰设计作品；深入阐述了莫里斯早期设计理念、其对色彩的理解、其偏爱的纹饰；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。

通过阅读本书，我们可以更好地了解威廉·莫里斯的人生与成就，其纹饰设计视觉语言，以及工艺美术运动的产生背景、审美理念和深远影响。本书为美术史研究者、美术专业师生提供了专业研究资料，亦可作为植物手绘爱好者和设计师的案头参考书，及美术爱好者的普及读物。

本书专门介绍威廉·莫里斯的设计，该书细述了莫里斯的花卉——这是他作品中的核心主题，并且在大多数设计中都起着重要作用。威廉·莫里斯(1834-1896)是手工艺运动的主要人物，是英国设计师中最受欢迎的人物之一。他热衷于大规模生产的手工艺，设计了各种各样的物品——壮观的地毯、织物和墙纸图案不断吸引着大众，激发了大众的想象力，并影响了室内设计师和装饰艺术。莫里斯的设计作品大约有600种，其中大多数是基于自然的，包括树木、植物和花朵。这本设计精美的图书是由莫里斯亲自设计的，花朵是其主要主题。文字追溯了莫里斯以花卉为基础的设计起源：他的肯特郡红楼的花园。书中研究了十六世纪和十七世纪的草药；发光的中世纪手稿；中世纪晚期和文艺复兴时期的挂毯；及南肯辛顿博物馆(现为维多利亚和阿尔伯特博物馆)的一系列物品。