动画分镜头绘制技法（第3版）

图书标准信息

• 作者 姚桂萍
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2023-05
• 版次 3
• ISBN 9787302632986
• 定价 89.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 237页
• 字数 447千字

【内容简介】

本书由七章组成，章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作 与表情的设计方法及提高表演技巧的建议。 本书可作为高等院校、职业院校动画、漫画、游戏及相关专业的教材，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者及相关从业人员的参考书。

【作者简介】

姚桂萍：山西传媒学院动画与数字媒体艺术学院教授，从事教学30年以来，不断钻研进取，厚积薄发，长期坚持在教学一线授课。2018年获得山西省模范教师称号。2019年主持申报山西传媒学院动画专业为省级一流专业。

基于教学实践，近年来公开发表核心学术论文8篇，分别发表在《中国电视》《中国广播电视学刊》等核心期刊。主持并完成省级教学改革研究项目《基于“传承?融合?创新”思维的动画专业人才培养体系的建设与实践》1项。

主持并参与省级课题3项。编写规划教材9部，其中《动画艺术概论》《影视动画视听语言》获得第九届、第十届中国高等院校影视学会“学会奖”中获得著作类教材三等奖。《动画概论》高职十四五国家规划教材。出版专著《动画创作与民间美术》1部。

【目录】

章动画分镜头基础   1

节动画分镜头概述   1

一、动画分镜头台本的早期历史 1

二、动画分镜头的基本概念  3

三、动画分镜头的制作分类  4

四、动画分镜头的作用   8

第二节　对动画分镜头的认识  11

一、分镜头表     11

二、镜号、规格、秒数和背景的填写    13

三、动画分镜头内容的具体要求     14

四、动画分镜头中人物形体与表情设计的关键提示 18

五、动画分镜头人员的基本素质     24

第三节　动画分镜头的分类      24

一、以创作工艺分类        25

二、以传播媒介分类        28

第四节　动画分镜头与电影分镜头及漫画的异同  32

一、动画分镜头与电影分镜头的异同    32

二、分镜头设计中漫画与动画分镜头的异同   34

思考和练习          37

第二章　动画分镜头创作   38

节　把剧本转化为文字分镜头 38

一、导演阐述与文字分镜头  38

二、剧情结构的分析和掌握  50

三、前期概念设计    50

四、影片风格的分析和掌握  52

五、人物、场景造型的分析  53

六、镜头风格和叙事风格   56

七、分镜头绘制案例    57

第二节　动画分镜头创作流程  64

一、构思阶段     64

二、草图设计阶段    64

三、镜头画面设计阶段   67

四、审定和细化设计阶段   71

五、动态故事板和三维动画预演 71

第三节　动态分镜头    74

思考和练习      74

第三章　分镜头中的透视应用  75

节　掌握镜头画面的透视  75

一、分镜头画面中透视的重要性 75

二、透视的要素     76

三、透视的类型      76

四、视平线的高度     81

五、掌握空间构图能力    84

第二节　不同镜头类型中的透视变形 84

一、景深       85

二、镜头的类型      85

思考和练习       90

第四章　视听语言的分镜头应用  91

节　景别的运用与作用   92

一、常用的景别      92

二、景别的划分      96

第二节　镜头角度     97

一、主角度       98

二、平拍角度      99

三、俯视角度      101

四、仰视角度      102

五、仰、俯角度      103

第三节　镜头的表现手法    106

一、快慢镜头      106

二、长镜头       107

三、关系镜头      107

四、动作镜头      108

五、渲染镜头      108

六、主观镜头       109

七、客观镜头      110

第四节　对运动镜头的认识和运用  110

一、推镜头       110

二、拉镜头       112

三、跟镜头       113

四、移动镜头      113

五、摇镜头       117

六、升降镜头      118

七、旋转镜头      119

第五节　机位的运用与轴线   121

一、镜头的构成      121

二、轴线的运用      123

三、越轴的处理      130

四、越轴中应注意的问题    134

第六节　镜头中的光线与声音   135

一、光线在动画中的意义    135

二、光线的特性      135

三、光线在动画中的作用    139

四、分镜头实例中的光线    143

五、分镜头设计中的声音要素   145

第七节　场面调度与借用镜头的运用 146

一、场面调度的概念     146

二、动画场面调度     147

三、场面调度的类型     149

四、借用镜头      155

第八节　镜头中的蒙太奇    155

一、蒙太奇概述      155

二、蒙太奇的类型     157

思考和练习       169

第五章　如何使分镜头合理流畅  170

节　景别变化的运用    170

一、景别的组合效果和运用   170

二、在绘制分镜头时对景别的运用要注意的事项 175

第二节　镜头的组接技巧      175

一、技巧性转场方式（特技连接）    176

二、无技巧转场方式（直接切换）    178

第三节　正确掌握画面的方向     184

一、视线方向      184

二、事物运动的方向     186

三、自然现象的方向     188

四、背景的方向      189

第四节　镜头的节奏控制    190

一、节奏与造型手段     191

二、节奏的时间控制     196

三、经典镜头实例分析    197

思考和练习       199

第六章　镜头画面构图    200

节　画面构图的规律    200

一、固定的宽高比     200

二、画面几何中心     202

三、画面视觉中心     203

四、画框的无形力量     203

五、构图处理中的五种基本画面形式 204

六、构图平衡      205

七、构图对比与调和     207

八、构图空间的预留     208

第二节　画面构图的视觉元素分析  208

一、画面视线流畅     208

二、画面构图的组合    211

三、地平线位置     219

四、透视关系     220

五、画面幅式     221

六、静态构图与动态构图   221

第三节　画面构图应注意的问题 224

思考和练习      225

第七章　分镜头中的人物表演  226

节　人物动作设计   226

一、角色小传     226

二、规定情境     227

三、动作设计     227

第二节　人物表情设计   233

一、表情设计方法    234

二、人物表情设计中的常见问题 236

思考和练习      237

参考文献      238