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图书标准信息

• 作者 曹文辉 著；刘靖年
• 出版社 吉林大学出版社
• 出版时间 2009-06
• 版次 1
• ISBN 9787560146034
• 定价 28.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 252页
• 字数 300千字

【内容简介】

中国绘画源远流长，内容庞杂，分门别类，名目繁多。唐代张彦远在《历代名画记》中分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟六门；北宋《宣和画谱》里分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬菜十科；元代陶宗仪《辍耕录》中分佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全景山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿十三科。古人凡事求细，不厌其繁；今人多喜简略，以人物、山水、花鸟统称之。

  画科的细化大致可以反映两个问题，一是画家群体日渐庞大，一是社会对绘画需求日多。在中国绘画史上画家身份曾经发生三次大的转变，一是东汉末年士大夫开始介入绘画，促生了魏晋绘画的审美自觉；一是宋时设翰林图画院，彰显皇家富贵，形成院体画风；一是元明之际画家群体出现分野，分为“戾家”（或称“利家”、
  “内家”、
  “逸家”，即士大夫文人画家）与“行家”（或称“外家”，即以绘画为职业），“戾家”所绘为文人画，笔虽拙而带雅，“行家”多为民间绘画，笔虽工而带俗。画家的分野体现了主流文人阶层的意识偏见，但却满足了社会不同阶层对绘画审美的需求，促进了明清文人画与民间绘画的繁荣。

  中国绘画主要由世俗绘画、宗教绘画与文人绘画构成，中国绘画史应当反映出社会不同阶层对绘画审美的需求，而不单是主流审美的意趣；就如饮食之道，八大菜系固然美轮美奂，地方小吃亦有引入人胜之处。本书编撰以传统绘画迄始时间为要，分为人物、山水、花鸟、民间美术四部分，不求详尽，只为全面。

  国人重史，体例详尽，篇幅浩如烟云。史学的发达隐现了国人对传统的迷恋，古人云以史为鉴，鉴古而知今，当知古为今用，发展之故也；文学之韩昌黎，绘事之赵孟頫、董其昌，以复古之名而行创新之实，慕古之故也。绘画之事前人著述甚多，今人勤于学问者又多于古人，编撰画史未免有顽童学步之感。

【目录】

序  

人物画篇  

　众神的面具——史前人物画    

　人神共处——先秦至两汉人物画  

　众神的盛宴——魏、晋、隋、唐、五代人物画

　诸神的退隐——宋元明清人物画  

　明代人物绘画

　清代人物绘画

　结语

山水画篇

　早期山水画

　隋代山水画和展子虔

　唐代山水画

　五代宋初的山水画和重要山水画家  

　北宋中、后期山水画

　南宋山水画

　元代山水

　明代山水画  

　清代山水画

　结语

花鸟画篇

　第一节  史前及两汉时期花鸟艺术

　第二节　魏晋南北朝时期花鸟画  

　第三节  隋唐五代时期花鸟画艺术

　第四节  两宋辽金西夏花鸟画

　第五节　元代花鸟画

　第六节  明代花鸟画  

　第七节  清代花乌画艺术

　结语

民间美术篇

　版画

　年画

　壁画

　结语

后记