京剧旦角表演研究：演教研三记
9787522513652
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作者于萍
出版社九州出版社
ISBN9787522513652
出版时间2023-05
版次1
装帧精装
开本16开
页数231页
定价95元
货号14001586
上书时间2024-05-24
商品详情
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内容简介 《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索。 作者简介 于萍，山东人，艺术硕士，花衫青衣，中国戏曲学院教授，硕导。国家一级演员，国家大学生创新创业训练项目指导教师。表演导演教研室、研究生教研室主任。
1971-1985年任职于济南京剧团。1990年毕业于中国戏曲学院并留校任教。师承张春秋、于玉蘅、王晓蓉、苟令香、谢锐青、吴文秀、赵文慧、关静茹、杨春霞等，代表剧目：《金水桥》《金婵诉冤》《汾河湾》《三击掌》《二堂舍子》《四郎探母》《破洪州》《穆柯寨》《悦来店》《天女散花》《宇宙锋》《秋江》《白蛇传》《贵妃醉酒》《游龙戏凤》《鱼藻宫》《春秋配》《红云岗》《杜鹃山》等。
国家社科艺术基金项目主持人，北京高校中青年优秀骨干教师，北京高校人才强教项目论文《王瑶卿艺术研究——解析》获田汉戏剧理论奖，北京高校微课《金婵诉冤》获教学奖，全国高校教学技能大赛《天女散花》获优秀奖，全国学生戏曲大赛表演指导教师奖等。 内页插图 目录 第一编 京剧表演理论研究
京剧扮演说
王瑶卿——戏曲教育的伟大先驱
京剧表演独特的艺术思维
第二编 京剧剧目学演
王（瑶卿）派京剧《悦来店》学演解析
从京剧《天女散花》学演看王瑶卿与梅兰芳的花衫行当创新
王（瑶卿）派京剧《汾河湾》学演解析
王（瑶卿）派京剧《四郎探母》学演解析
第三编 京剧表演教学研究
戏曲表演剧目课教学模式新探——谈剧目导言基调教学
戏曲表演剧目课教学模式再探——学科外延教学
戏曲表演的传统教育模式——口传心授
戏曲表演美学探微
附录 艺术探索
多剧种剧目课教研教改活动
国家大学生创新创业训练项目 查看全部↓ 前言/序言 唐代文学大家韩愈曾说过：“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”我将这两句话奉为人生的座右铭，还常赠予青年朋友，与之共勉。从于萍的这部文集中，可以看出她践行了韩愈的箴言——平时勤读书，善思考，常动笔，其精神可贵可嘉。她所宗法的剧学大师王瑶卿先生曾告诫他的学生：“熟能出巧未必巧，要想真巧需用脑。”也是倡导“多思”，她做到了。
窃以为，当今的戏曲教师，应融“传道、授业、解惑”于一体，作为己任。“传道”，教导学生励志敬业，从艺守正，立德做人；“授业”，授业专业技艺，正宗正派，恪守本体，培养创造力；“解惑”，解析疑难盲点，开发悟性智慧。这就要求教师认真备课，开动脑筋，充实自己，才能有教学相长的效益。于萍的作为，正是朝着这个方向砥砺前行。
这部文集共分三编一附录：第一编京剧表演理论研究；第二编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第三编京剧表演教学研究；附录艺术探索。全书论述，可圈可点之处甚多，现拣读后感最深的两三点，略陈浅见于下：
一、她以话剧与京剧相比，论述了两者思维模式与程式规范的不同。话剧是西方传入的戏剧，根源是西方文化，京剧是中国固有的传统戏剧，根源是东方文化，东西方两种文化的思维模式是不同的。我近几年用心研习了学贯中西古今的大学者季羡林的著作，深受启迪，认识到东西方两种文化在思维模式上有显著的差异。戏剧文化作为大文化的分支，在美学意识上，东西方戏剧各有所归；西方戏剧是省真的自然主义，东方戏曲是表意的理想主义。从审美的主客体上看，外国戏（主要指话剧）是主客二分，中国戏剧是主客合一。话剧的表演，要求无我、忘我、始终自我；而中国的戏曲表演，则是容我、寓我、勿忘自我。中国演剧的审美特性是“你中有我，我中有你”，亦即“主客相融，物我具化”。这是儒家、道家皆有的“天人合一”思想在中国戏曲中的体现。
京剧是中国戏曲众多剧种的代表，它引领着传统戏曲，坚守着自己程式化本体的特性。抛弃了程式化，就颠覆了戏曲，也就没有了戏曲。只有全力去维护它、秉持它，才能守望住自己的精神家园。于萍在论述中反复强调了这种理念，只有坚持这种文化自觉，才能增强文化自信。
二、文集中解析了好几出传统名剧，还提到不少传统戏，引起我兴味的是这些文字是出于“场上人”的笔下，论述者学过戏，演过戏，许多细枝末节，论得头头是道，一清二楚，没有外行话，比如论《悦来店》里何玉凤的白话，我臆想许多学过、演过这出戏的人，未必能说得出来她念的是“京韵白”。这是王瑶卿先生观察、借鉴了清宫中高层女子人物说话的声口和语调，创造出的一种京音京字加以韵律化、朗读化、美化、夸张了的舞台艺术语言。其特点是晴朗明快，甜媚爽利，流畅亲切，评家有“犹如哀梨并剪”之赞。徐凌霄先生说它与韵白、方言白同属于“技术白”，不同于生活中的“自然白”，凸显了人物的性格、身份和风貌，非常好听。《穆柯寨》《穆天王》的穆桂英、《四郎探母》的铁镜公主、《棋盘山》的窦仙童、《樊江关》的樊梨花、薛金莲等都是念的“京韵白”。梅兰芳、张君秋两位学用得最好，真是“爽利的口齿，清晰的字，动人的声韵，醉人的音”，好听极了，这是一种艺术享受。不过当下有人仍然称它为“京白”，其实不同。对此，于萍在文章中做了比较，予以了详细的标示。
我一向主张从事戏曲评论的作者，最好是“场上人”与“案头人”结成一体，这样才言之有物，而非纸上谈兵。这在戏曲学者中是有传统的，如周贻白、徐凌霄、陈墨香、马彦祥、翁偶虹、景孤血、刘增复、朱家溍、吴小如、陶君起诸公都是曾经“粉墨登场”过的写家。 查看全部↓
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