艺术和设计理论家、美国艺术中心设计学院(art center college of deign, paadena)理论系教授、汕头大学长江艺术与设计学院院长、美术学院博士生导师、中国美术学院博士生导师,王受之: 周令钊先生是大画家,是一个毕生为探索一条民族化、装饰化的新类型的绘画形式而奋斗的画家,他为重大项目的设计工作都得到正面的肯定,并且他一生为人低调,不追名逐利,人们在谈到他的时候,只知道他参加设计了中华共和国的、共青团的团旗;与夫人陈若菊等人合作,设计了第二、三、四套币;参加设计了直到“”前在北京举办的全运会大型团体和在天安门前的大规模游行的活动。关于绘画方面,部分人知道他画了1949年开国大典时悬挂在天安门城楼上的张像,他的油画五四运动陈列在中国博物馆内。而对于他毕生求索的也是他投入时间多、有收获的绘画艺术创作方面的成,却知道不多。 中华共和国成立后中国的绘画艺术存在几条不同的发展途径,但是基本原则都是写实主义、典型化,周先生在这个弥漫艺术界的大氛围中,能够默默地摸索一条不同的绘画路径,克服典型化造成的刻板单调模式,克服主题化造成的说教类型,从生活中发掘元素,通过质朴、流畅的方式表现出来,他的大部分作品都具有趣味、生活化、民俗化、传统气息的特点,这在也是少见的。 民族化是周先生创作的一个努力方向。他对传统有非常深厚的感情,从不缀手的速写本收录了数量庞大的民族素材,他深入到祖国各地搜集传统图案,记录了各个少数民族的装饰特征,从服饰到建筑,从生活起居方式到他们常使用的工具。这些庞大的资料,通过他的整理,融合到他的绘画上,因此,他的绘画中的民族感觉是自然而流畅的,没有猎奇的矫揉造作。 尤其在水粉这个领域里,我敢说他几乎是登峰造极的一位大师。水粉这种媒介界乎于水彩和油画之间,比油画和流畅,比水彩又凝重。一般人不是走油画倾向是走水彩倾向,周令钊先生的水粉,融会贯通两方面的特征,扬长避短,他在广西画的一系列风景和人物,水粉使用得淋漓尽致,透明、半透明、不透明技法互相渗透,要浓浓得好像深不见底,要清清得澄如蓝天,加上他的独特的线条,游走在彩之间,民族风气交相辉映,那批作品在我看来,简直是稀世之宝! 2018年8月,给美术学院老教授周令钊、戴泽、伍必端、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、邵大箴、薛永年回信。这封信特别提到美育的重要,在艺术界引起强烈的反响,广泛学。而周令钊先生更加是尽人皆知的大师了。他的画集的出版具有极其重要的社会价值。
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