• 【假一罚四】文艺复兴的秘密语言(解码意大利艺术的隐秘符号)(精)/艺术密语书系理查德·斯坦普
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【假一罚四】文艺复兴的秘密语言(解码意大利艺术的隐秘符号)(精)/艺术密语书系理查德·斯坦普

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作者理查德·斯坦普

出版社文化发展出版社

ISBN9787514222982

出版时间2018-07

装帧精装

开本16开

定价128元

货号30245730

上书时间2024-10-26

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商品描述
作者简介
理查德·斯坦普,毕业于剑桥大学,研习自然科学和艺术史,并获得意大利文艺复兴雕塑研究博士学位。在现场与纪录艺术学院学习一年后,一半时间从事艺术史研究,一半时间用于表演。他在伦敦国家美术馆、泰特现代艺术馆、白金汉宫及各博物馆授课,并为“海外艺术史”项目到意大利各地的博物馆和教堂进行现场讲解。曾为英国第四频道系列电视片“国家美术馆的艺术”和“泰特现代艺术馆”做解说。
吴冰青,物理学博士,现为华尔街跨国金融机构定量分析师。译有《第二十二条军规》等

目录
引言
第一部分  旧思想产生新艺术
  文学
  绘画
  雕塑
  建筑
  装饰艺术
第二部分  文艺复兴的语言
  物件及其意义
  徽标与缩语
  色彩
  光与影
  透视
  比例
  神圣几何
  在哪里与为什么
  旧与新
  我们周围的世界
  躯体与头脑
  手势与身体语言
  赞助
  男性与女性
  形式与功能
  故事与宣言
  涵义的层级
  人与天使
  圣徒
  美德与恶行
  神与女神
第三部分  主题解码
  圣经
  教会
  天与地
  古代艺术
  神话
  寓言
  学术
  政府
  权力与财富
  战争与和平
  生活与社会
  死亡与永恒
年表
深化读物
中英对照表

内容摘要
内容简介:我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么,但可以肯定的是,文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义,通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇,在当时是受过教育的人们所熟知的,但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德·斯坦普,踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。
本书共分为三个部分,循序渐进。第一部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展,其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素,包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等,提供了一个覆盖广阔的导引,并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心,围绕十数个主题,包括神话、战争与和平、死亡与永恒等,分析了四十多件艺术品,并通过对作品细节的拆解分析,揭示其中所包含的象征符号,诠释它们谜一般的含义。

精彩内容
文艺复兴的艺术辉煌为世人普遍称赏,但在21世纪的今天却并不总是那么容易理解。其中包含的符号与象征,曾经是日常生活的一部分,如今却不为我们所熟悉了,而这便是本书意欲解释的。对于绘画与雕塑的涵义有了更深入的理解,我们的赞美之情只会更加炽热。
“文艺复兴(Renaissance)”一词的内涵可以有无数解释,询问任何一位历史学家或艺术史家,你都有可能得到一个不同的定义。这个词语源自法语“重生”,本身并无争议,有争议的是它的外延。部分原因是当时的艺术家、作家并不知晓这个概念。实际上它成为一个常用词语要到19世纪末,晚于1860年瑞士历史学家雅各·布克哈特(1818—1897)完成著作《意大利文艺复兴时期的文化》,以及1878年该书被译成英文。之后,这个法语单词因一位德国演说家而流行起来,尽管其人来自法语也是官方语言之一的国家。归根到底,文艺复兴是整个欧洲都感受到的一种现象,不过本书与布克哈特的著作一样,仅限于讨论意大利。虽然半岛各地政治上并未统一,艺术上又十分多样化,意大利艺术还是形成了一个作品体,它萌生于同一种根本的民族精神,与阿尔卑斯山以北的作品所传达的旨趣、技法和意义迥乎不同—即使北欧艺术被证明的确是15世纪意大利绘画的最大影响者之一。
除了限定将要讨论的地理范围,本书也限定所考虑的时间跨度。关于文艺复兴涵盖的历史时期,已有很多争论。文艺复兴的某些最典型特征,例如对古典时代艺术的兴趣甚至依赖,实际上可以从早至13世纪的艺术作品中看到(特别是13世纪中期尼古拉·皮萨诺的雕塑作品),而在14世纪早期乔托的绘画作品中,空间的现实主义描绘和强烈的人文主义精神就已十分明显了。文艺复兴背后的思想意识,很多已经体现在14世纪以来的文学作品中,不过大多数权威相信,它的完全成熟及其在视觉艺术中的表现,要到15世纪才会看到。到了16世纪中叶,宗教改革对天主教会的冲击,对意大利生活与总体文化的冲击,意味着艺术的本质和目的都在发生变化,因此本书极少选录1550年以后的作品,绝大多数作品都来自之前150年。
文艺复兴艺术包括一些世界最著名的肖像画,其魅力来自于新思想的探索和旧思想的再发现。艺术家不再着力于表现一个象征性领域,而重在描绘我们生活、呼吸于其中的世界。一个最好的例子,达·芬奇在《蒙娜丽莎》中的一项成就不单是人物周围虚构然而看起来非常真实的风景,还包括这幅作品统一于同一种气氛的意识,即是她呼吸的空气与吹拂远方山峦的空气是一样的。风景的发现只是布克哈特挑选出来的主题之一,他还着眼于日益增长的对于个人的兴趣,这种兴趣艺术地展示在肖像画的发展过程之中,而肖像画是新兴的商人阶级记录财富与社会地位所偏好的方式。文艺复兴艺术家了解古典肖像作品的重要性,但在当时没有一件样品传世。

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