• 【假一罚四】昆曲史话/中国史话刘祯//马晓霓
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【假一罚四】昆曲史话/中国史话刘祯//马晓霓

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浙江嘉兴
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作者刘祯//马晓霓

出版社社科文献

ISBN9787509793244

出版时间2016-07

装帧其他

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定价25元

货号3607811

上书时间2024-10-14

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商品描述
作者简介
刘祯,男,1963年5月生,内蒙古土默特左旗察素齐镇人,汉族。现为中国艺术研究院戏曲研究所所长,中国艺术研究院学位委员会委员,《戏曲研究》主编,《中华戏曲》副主编,博士生导师。兼任中国戏曲学会副会长,中国艺术人类学学会副会长,中国傩戏学研究会常务副会长,中国少数民族戏剧学会副会长,中国俗文学学会副会长。武汉大学、同济大学兼职教授,中山大学中国口头和非物质遗产研究中心兼职研究员,山西省戏曲文物中心兼职教授并担任中**术委员会委员。《民族艺术》、《中华艺术论丛》、《艺术学》编委。文化部靠前届青联委员。主要从事戏曲史论及民间文化、宗教祭祀戏剧等方面的研究。1984年毕业于东北师范大学中文系,获文学学士。1987年毕业于扬州大学师范学院中文系,获文学硕士学位。1987年至1989年,在江苏青年管理干部学院工作,讲师。1991年在中国艺术研究院研究生部获文学(戏剧学)博士学位,同年7月分配到中国艺术研究院戏曲研究所,从事研究工作。1994年评为副研究员。2000年9月评为研究员。
马晓霓,男,福建泉州师范学院音乐与舞蹈学院艺术教育讲师,南京信息工程大学传媒与艺术学院副教授。

目录

一 昆曲的形成与发展
  1.昆山腔时期
  2.昆曲的形成与兴盛
  3.昆曲表演艺术及体系的完善
  4.走向衰落的昆曲
  5.昆曲的新历程
二 昆曲演唱艺术
  1.度曲
  2.科白
三 昆曲经典剧目
  1.杂剧
  2.戏文
  3.传奇
四 昆曲演艺大师
  1.小生名家
  2.旦角名家
五 昆曲的传承与保护
  1.现代化进程中的昆曲事象与传统文化
  2.青春版《牡丹亭》:昆曲发展的实例及启示
  3.继承与创新:辩证中的悖论与误区
  4.昆曲文献整理与理论研究
  5.21世纪的昆曲定位与发展
主要参考文献
后记

内容摘要
 昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。刘祯、马晓霓著的这本《昆曲史话》介绍了昆曲的形成与发展、演唱艺术、经典剧目、演艺大师等,充分展示了昆曲的独特艺术魅力。此外,本书还配有珍贵的史料图片,图文并茂,是弘扬中华戏曲艺术,宣传戏曲文化,普及昆曲知识的通俗读物。

精彩内容
 梅兰芳梅兰芳(1894~1961),江苏泰州人,出生于北京。他是我国20世纪最著名的京、昆旦行表演艺术大师,并形成一个具有独特风格的艺术流派,即“梅派”,为后世留下了无比丰厚的文化遗产和经久不衰的剧学话题。曾任中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席、中国京剧院院长等要职。
梅兰芳曾向多位名家学习昆曲并积极倡导昆曲演出。他曾参与、主演的昆曲剧目有《牡丹亭》《西厢记》《孽海记》《白蛇传》《金雀记》《玉簪记》《风筝误》《奇双会》《翡翠园》《铁冠图》《昭君出塞》《长生殿》《南柯记》《渔家乐》《狮吼记》等,为昆曲的传承做出了不可磨灭的杰出贡献。
言慧珠言慧珠(1919~1966),蒙古族旗人,祖籍北京。我国20世纪著名的京、昆旦行表演艺术家,俞振飞夫人。其父为民国初年京剧“四大须生”之一的言菊朋。言慧珠曾拜梅兰芳为师,得梅兰芳实授真传。新中国成立后曾任上海市戏曲学校副校长。与俞振飞合作演出的昆曲剧目有《墙头马上》《百花赠剑》等,颇受各界好评。
张继青张继青(1938~),上海市人。新中国成立以来最杰出的昆曲旦行表演艺术家,1984年获首届中国戏剧“梅花奖”,国家一级演员,主要供职于江苏省昆剧院,曾任江苏省昆剧院副院长、名誉院长,中国剧协第三、第四届理事。
张继青是新中国成立后培养的第一代昆曲演员,为“继”字辈。她先学苏剧,后专攻昆曲,曾拜尤彩云、曾长生为师,并师从沈传芷、姚传芗、俞振飞等大家。她的表演含蓄蕴藉,唱腔刚柔相济,韵味隽永。她在昆曲舞台上塑造了一系列人物形象,而她的代表作则是《牡丹亭》和《朱买臣休妻》。她所塑造的崔氏,不是一个简单的负心女子,而是具有多个侧面及内心矛盾复杂的人物形象。
《惊梦》《寻梦》《痴梦》三折戏的出色表演,不仅为张继青赢得了“张三梦”之誉,也为其奠定了在昆曲旦角中当之无愧的“头牌”地位。张庚先生在看了张继青《牡丹亭》后,专门撰文《从张继青的表演看戏曲表演艺术的基本原理》,把一个艺术家表演的个案上升到戏曲表演艺术的基本原理加以阐述,认为“从她身上看到了中国戏曲有着内心体验的好传统
,能够用高度的技巧,把演员对人物的体验表现在舞台上”。
沈世华沈世华(1941~),生于上海,中国戏曲学院教授。中国戏剧家协会会员,享受政府特殊津贴。曾师从周传瑛、朱传茗、姚传芗等“传”字辈昆曲名家,并得到俞振飞、周传铮等诸多名家的亲传和指点。她与江苏张继青、上海华文漪并称“南方昆曲三名旦”,可谓实至名归。擅演剧目有《思凡》《琴挑》《断桥》《牡丹亭》《西园记》等。
与其他“大师”不同的是,沈世华自20世纪70年代以来并不是主要活跃在舞台上,而是把主要精力放在昆曲教学第一线。她常年任教于中国戏曲学院表演系,直接担负“传承”使命。她自幼入浙江昆剧团学习,是“世”字辈重要的传承人,也是昆曲教育史上第一位女教授、硕士生导师。
华文漪华文漪(1941~),昆曲旦行表演艺术家。1986年,她在昆曲《玉簪记》中饰演陈妙常,摘下中国戏剧最高艺术奖“梅花奖”。1997年,她在白宫获得美国政府最高传统艺术奖,是该奖首位华人艺术家获得者。
华文漪,这三个字在昆曲界是非常响亮的。她受业于朱传茗等名家,主攻闺门旦。作为“昆大班”学员,她在20世纪60年代就有“小梅兰芳”之誉。在她的艺术人生中,塑造了一系列古典女性形象,如杜丽娘、陈妙常、白素贞、杨玉环、李倩君、费贞娥、李桂枝、柳氏、唐婉、蔡文姬等。华文漪的扮相端丽,嗓音华美,其表演有张力而蕴藉,追求自然。台湾著名学者王安祈教授对其《惊梦》有“江流宛转绕芳甸”之形容。
1990年代,她与人合作在美国洛杉矶创办“华昆研究社”,通过多种形式将昆曲艺术有系统地介绍给美国观众。自2006年起,华文漪加盟由白先勇策划制作的新版经典昆曲《玉簪记》,并担任艺术指导。
梁谷音梁谷音(1942~),浙江新昌人,昆曲旦行表演艺术家,国家一级演员,供职于上海昆剧团。获第三届中国戏剧“梅花奖”和第一、第五两届上海戏剧“白玉兰表演艺术奖”,享受政府特殊津贴。任文化部振兴昆剧指导委员会委员、上海戏剧家协会理事、上海市政协委员。梁谷音嗓音甜润,表演细腻动人,善于刻画各种不同的人物形象。
她本工花旦,师承沈传芷、张传芳、朱传茗等,还学了正旦、闺门旦,戏路很广。她是一位性格演员,在昆曲舞台上塑造了《思凡》中的小尼姑、《烂柯山》中的崔氏、《潘金莲》中的潘金莲、《描容》中的赵五娘等具有鲜明性格特点而又思想感情复杂的人物形象。
P106-110

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