【假一罚四】英国国家美术馆·细究名画：技巧（英国国家美术馆经典书系，本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书）［英］乔·柯比 著，苏倩英 译

当我们在画廊里环顾四周时，会看到许多彩色的画面。再靠近看，我们会看到每个画面都是用彩色颜料绘成， 不过因为创作方式的巨大差异，使得每一幅画都跟旁边的画看起来不一样。画家是怎样做到这点的？为什么一幅诞生于14世纪意大利锡耶纳地区的画作看起来会与一幅诞生于19世纪后期法国的画作（见图1与图2）差别如此之大？它们的创作目的确实不同——一幅是小的宗教画，另一幅是写意的风景画。但除此之外，还有别的原因吗？画家可以选用的材料有没有差别？画家对这些材料的使用方式是否不一样？画家是怎样创造出一系列独特的效果和风格，以至于我们能够将具有这些特征的作品归于某个特定的时期，乃至某位特定的画家的？

本书以英国国家美术馆收藏的13～20世纪初西欧画作为例，解释画家是如何运用各种材料的。对绘画方式有了一定了解之后，我们就能对画家的时代和所属地域有所领悟，继而理解画家在构思画作时做出的特定抉择。此外，我们还可以了解一幅画作离开画架后历经数百年发生了怎样的改变，以及为什么会发生改变，甚至利用学到的知识来保护这些画，让它们能继续流传下去。

不要忘记，如今这些画作展示的场所并不是当初画家创作时的地方。英国国家美术馆中大部分画作是宗教题材，尤其是基督教，因为这些画作最初大多用于教堂和其他宗教建筑，或是来自私人捐赠。如今在美术馆浅色墙上挂着的早期意大利板面油画，当年曾置于教堂阴暗处的圣坛的上方或背后，圣坛的烛光摇曳，这些画作在烛光的映照下发出金黄色的微光，大部分呈现着宗教或神话场景。在过去，这些画作可能跟观赏者离得很远，被高高地挂在偌大房间的天花板上，因此画家会根据画作摆放的位置对画作的比例做调整。而现在，我们观赏的位置比画家原来预想的要近很多，因此这些曾经过调整的部位现在看着可能会让人觉得奇怪。有些细节在一米之内看起来可能会略显粗糙，但如果在五米之外再看，就会变得恰到好处。即使是英国国家美术馆里最现代的藏品，比如像克劳德-奥斯卡·莫奈等印象派画家的作品，在当时的展现效果跟现在大不相同，因为它们最初是挂在深红棕色的墙上的。

 本书以英国国家美术馆收藏的13~20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著。

 乔·柯比（Jo Kirby）曾任职于英国国家美术馆科学部，是世界知名的绘画材料史专家，曾为英国国家美术馆“艺术的创作过程”系列的伦勃朗、印象派和德加专题，以及《国家美术馆技术期刊》撰稿。

引言 1

支撑物 19

设计 43

绘制 59

上光 87

延伸阅读 90

致谢 91

图片版权 91

★ 边读边欣赏英国国家美术馆经典馆藏 

《技巧》选取英国国家美术馆的馆藏作品，巧妙地通过名画讲解的方式，传达给读者经典作品背后不为人知的绘画技巧。书中选用的作品使读者不仅能领略英国国家美术馆丰富的收藏，还能在其中感受到精致的创作过程，是一本新颖的艺术读物。

★ 各种放大的细节，各种意想不到的角度，不仅带你用显微镜看，还带你到画作背后看

不在显微镜下，你能看出《圣母子和四天使》中，比利时安特卫普画家昆汀·马西斯给圣母的披风涂上了精妙且偏冷的银红色吗？不走到画作背后，你能看到《格里塞尔达的故事》这幅画所用的木板品质，甚至有没有受到木虫损害吗？各种放大的细节，各种意想不到的角度，逐一在书中展示。

★剖析经典作品背后不为人知的绘画技巧

从绘画需要的一系列装备如画架、载体（画板、画布、画纸等制作材料和处理方式）、各种颜料等展开，分为支撑物、设计（预备研究、勾勒底稿、镀金）、绘画（关于不同性质的颜料及其对创作方式的影响）、上光四个部分，用现代科技给读者提供了“细究”的全新视野和有趣的知识。