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【假一罚四】画可以怨(精)/上海书评选萃李媛

全新正版书籍，假一罚四，可开发票。

￥ 16.9 4.8折 ￥ 35 全新

仅1件

浙江嘉兴
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作者李媛

出版社延边人民出版社

ISBN9787544739139

出版时间2013-07

装帧精装

开本32开

定价35元

货号2637046

上书时间2024-05-17

朗朗图书书店
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品相描述：全新
商品描述
导语摘要
 《汪悦进谈当代艺术史研究的新动向》；《孙良谈中国当代艺术之殇》；《汪涛谈中国文物在西方拍卖市场》；《洪再新谈日本收藏的中国古书画》；《徐小虎谈名画的真迹与伪作》；《黎鲁谈五十年代连环画的创作与出版》；《王亦秋谈连环画家的文化修养》；《日本崛起的历史画卷》……《画可以怨(精)》(作者阿城)收录了这些作品。

作者简介
阿城，原名钟阿城。祖籍四川江津，生于北京。高中肄业。]968年至1978年在山西、内蒙古插队，又在江南农场做林业工人。1979年回北京，曾任《世界图书》杂志编辑。1984年发表中篇小说处女作《棋王》。另有中篇小说《树王》、《孩子王》，短篇小说系列《遍地风流》等。 

目录
阿城、孙良谈绘画与材料
白谦慎谈书法和精英文化
孙晓云谈当下书法
汪悦进谈当代艺术史研究的新动向
孙良谈中国当代艺术之殇
汪涛谈中国文物在西方拍卖市场
洪再新谈日本收藏的中国古书画
徐小虎谈名画的真迹与伪作
黎鲁谈五十年代连环画的创作与出版
韩和平谈《铁道游击队》连环画创作往事
王亦秋谈连环画家的文化修养
日本崛起的历史画卷
画可以怨
美人入画画入屏
残山剩水有知音
齐自石的“贵人”
文人画的江湖
一曲微茫度此生
施蛰存先生的“发现之乐”
傅抱石们面临的时代问题
文徽明为谁作画
编选说明

内容摘要
 《画可以怨(精)》(作者阿城)是“上海书评选萃”系列之一。
《画可以怨(精)》收录了《汪涛谈中国文物在西方拍卖市场》；《洪再新谈日本收藏的中国古书画》；《徐小虎谈名画的真迹与伪作》；《黎鲁谈五十年代连环画的创作与出版》；《王亦秋谈连环画家的文化修养》；《日本崛起的历史画卷》；《画可以怨》；《美人入画画入屏》；《残山剩水有知音》等

主编推荐
《东方早报》周日文化副刊《上海书评》是目前国内拥有影响力的书评媒体之一，上海书评选萃系列为该刊五周年精选集，共有八本：《画可以怨》《穿透历史》《都是爱书的人》《国家与市场》《谁来决定我们是谁》《似是故书来》《兴衰之叹》《流言时代的赛先生》。艺术科学、苏东往事、藏书访书、经济社会、社科人文，你能想到的优选作者，你能读到的优选文章，尽在于此。    

精彩内容
 阿城先生来沪，在文化圈颇为引人关注。以至于孙甘露先生从别的活动赶过来旁听，一进门就说有多少人羡慕他，想跟
着一起来围观。阿城先生每回来．都会分析天下大势，然后讲几个惊心动魄的故事。这一回，有画家孙良先生在，就聊起了物质材料对艺术的影响。他们二位从纸、墨、笔一直谈到透镜、
装颜料的吸管，涉及古今中西，极具启发性。
孙甘露：前几天在微博上看到一幅大英博物馆藏的拈花微笑佛陀像，宋代陈用志的画，那个色彩和技巧跟传统
中国画完全不一样，乍一看以为是梵高的作品呢。所以老听到有人说，西方现代的技巧传统中国画里全有了。
阿城：台北故宫藏有一幅锦鸡图，黑底描金，可以归到现在说的漆画里面去。
孙良：唐宋时代的有些佛像的画法跟后来的确是不太相同的，后来引发了日本的禅画和书法，它们是中国画的分支，但叉不是文人画的路数。宋代散落在海外的画，风格变化很多，包括泼墨、泼彩都有，但国内的正统教学里这类画看到的就不多。
阿城：文人画已经被明、清整理出了一个绘画传统，尤其在董其昌那里。这个传统的规格很高，话语权很重，一
直影响到我们今天。这个传统，核心人物是官和僚，我们常常忘了他们是官和僚．就像我们也常常忘了魏晋名士们也是官和僚。人在制度中，哪能不受气？反制度很难，总要有个出气口，可以排遣。
魏晋名士是恶搞，隋唐开科取士，士的力气还是很大。宋以后士的力气小了，才转到诗和画。诗的地位很高，诗言
志，士所为。
诗和画，一定会被合流的。齐白石当年画得很好了，于是请教高人指点怎样才能更上层楼，陈衡恪，陈寅恪的哥哥，点拨说学诗，画有题诗，价格才会上去。齐老先生于是停笔学诗，果真如
此。认真说，完备的文人画，重点在诗而不在画。诗可以达到很高的意境，这是读书人可以在心里傲视制度、皇权的一个方便法门，要知道，皇帝老子也得学诗啊！毛泽东写首诗，也得请人看看韵脚合不合。
但是把眼界放开放远，会发现中国绘画传统不是这样的。
我记得哪一年中央台要拍中国美术史大型专题片，编导是学美术的，他就跟我说中国绘画就是文人画。我说文人画好，但窄。
文人画最初相当边缘，是读书人在书写之余用写毛笔字的方法画上几笔画儿，作为一种休闲和调节，苏东坡就是这样。本来不是主流，后来变成主流了，寄托了什么文人的胸中块垒啊，道德的追求啦，还有自然啊天人合一啊等等，越加负担越重。我跟他说中国美术主流是工艺(也就是我们现在说的工艺美术)的，他不同意。我说如果你只讲文人画的话，中国美术传统会非常短暂，而且画法内容雷同性非常大，撑不起来。
绘画最先是匠作，匠作重视材料，这颜料是从哪儿采的，石青、石绿、藤黄、赭石，都是从石头、植物里来的。
还有用什么胶去调。孔子说过“绘事后素”，那是讲一个绘画的程序问题。弟
子问他画画是怎么同事，老夫子讲了这四个字，文人争了很多年。文人不事工艺，争不清楚。这是讲春秋时期的绘画程序．线画完了之后，再用底色把线挤窄。文艺复兴的波蒂
切利也是用这个方法。还有，画在什么质料上？有麻，有绢，还有漆底的，木底的，以及石碑——先用朱砂在碑上写，所以叫“丹书”，然后再刻。这些都是材料造成的传统。
要说文人画完全没有工艺继承是不可能的，只是文人画的材料非常简单，其中还是有工艺的脉络。从工艺的角度去看中国的绘画传统和书写传统的时候，那个才是主流，我们才能对中国美术史有比较全面的看法。P2-4

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