艺术之美

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。

作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。

《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。

《趣味》的十篇文章，论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》，清莹的意象，包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》，说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》， 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》，将当下的鲜活糅入往古的幽深中去;《枯槁之美》，将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》，说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》，说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》，说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》，说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》，说突破表象追求本真的逻辑。

《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵开在篱墙边的小花》，说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》，说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》，说枯藤老树中绵延的生机；《假山与枯山水》，从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》，说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》，由苔痕历历，走入生命的烟雾中;《到园中听香去》，说以形写神的通则;《月到风来》，说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》，谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》，由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》，由园林的壶天勺地，说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》，由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》，说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器开片等说巧夺天工的智慧。

朱良志

北京大学哲学系教授，北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学学会副会长，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员，浙江大学兼职教授。

主要从事中国哲学与艺术关系的研究，出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科优秀成果一等奖，《石涛研究》获*第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》入选首届“中国好书”，并获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖。

情怀

一根金色的芦苇

花间一壶酒

木樨花开了

钟起寒山寺

万壑松风

山静自有日月长

那个雪溪中的夜晚

到台上玩月

一期一会

气韵不可学

呕血十斗，不如啮雪一团

万古长空，一朝风月

­

趣味

月影上芭蕉

美丽的无秩序

假山是假的山吗?

苍古中的韶秀

枯槁之美

红叶不扫待知音

让世界活泼

不可一日无此君

更持红烛赏残花

真水无香

法则

一朵开在篱墙边的小花

笔尖寒树瘦

老树枯藤古藓香

假山与枯山水

缺月挂疏桐

苔痕梦影

到园中听香去

月到风来

空则灵气往来

无色而具五色之绚烂

小园自有好风情

赏石中的包浆

雾敛寒江

匪夷所思的美

结语

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。

作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。

《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。

《趣味》的十篇文章，论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》，清莹的意象，包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》，说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》， 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》，将当下的鲜活糅入往古的幽深中去;《枯槁之美》，将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》，说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》，说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》，说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》，说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》，说突破表象追求本真的逻辑。

《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵开在篱墙边的小花》，说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》，说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》，说枯藤老树中绵延的生机；《假山与枯山水》，从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》，说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》，由苔痕历历，走入生命的烟雾中;《到园中听香去》，说以形写神的通则;《月到风来》，说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》，谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》，由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》，由园林的壶天勺地，说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》，由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》，说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器开片等说巧夺天工的智慧。

朱良志

北京大学哲学系教授，北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学学会副会长，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员，浙江大学兼职教授。

主要从事中国哲学与艺术关系的研究，出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科优秀成果一等奖，《石涛研究》获*第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》入选首届“中国好书”，并获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖。

一根金色的芦苇

艺术是理想的天国。元代艺术家赵孟頫说:“木兰为舟兮桂为楫， 渺余怀兮风一叶。”理想是人的生命之光，艺术就是渡向这理想天国的 一叶扁舟。

传说中，禅宗初祖菩提达摩来东土传法，从广州上岸，转赴建康 (今南京)，见梁武帝。梁武帝好佛，达摩跟他谈“廓然无圣”的道理，梁武帝心想，自己是帝王，不就是神圣吗?为什么说“无圣”呢?梁武

帝心中闷闷不乐。达摩见这位帝王道行较浅，于是，在一个大雾弥漫的夜晚，踏着一根芦苇渡过长江，北去嵩山少林寺传法。这就是历史上著名的“一苇渡江”。

人们常常提出疑问，一根芦苇怎能托起这位高僧呢?其实，这与中国古代早的诗集《诗经》有关。《诗经·卫风》中有一篇叫《河广》，《河广》中吟道:

谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?跂予望之。

谁谓河广?曾不容刀。谁谓宋远?曾不崇朝。

宋国的一位诗人，因为国家动乱，漂泊到卫国避难。卫国和宋国隔着一条黄河，诗中写他想念家园的急迫心情:谁说黄河宽又宽，一根芦苇就可以带我渡到彼岸 ;谁说宋国远又远，踮起脚跟就能清楚地看见。谁说黄河宽又宽，其实不能容下一只小船。谁说宋国的路远又远，一个早晨就能走到国境边。语速急切，如奔流的黄河水。

后人便将“一苇”作为渡到彼岸的象征，禅宗的“一苇渡江”就暗用此意。 芦苇是一种平常的植物，却有特别的美感。它多傍水而生，溪岸边芦苇点缀，一丛丛，一簇簇，在微风的吹拂下，翩翩起舞，花意、舞 韵、水影，令人难忘。秋风一起，苇花如雪，远远望去，苍莽一片， 能勾起人生存的叹息，兴起人理想的企慕。中国艺术家多喜欢芦苇，爱 它的苍莽，爱它的萧疏，爱秋日的芦苇灰色的茎、白色的花，爱它那冷 寂的美。刘禹锡诗云“:从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”芦为芦苇， 秋天开白花 ;荻为荻草，秋天开紫花。芦荻萧萧，在如烟如雾的白色世 界里，点点紫意飘动，诗人以如此美妙的境界，表现四海为家、天下太平的理想。

《诗经》中那绝美的篇章《蒹葭》，就是由芦荻(蒹是荻草，葭是 初生芦苇)而兴发感叹的:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”理想的企慕，就像这深秋里闪烁的芦荻，迷离恍惚，令你起无可名状的爱、无可奈何的 情、无可释然的期待、无法放弃的追求。然而，你欲追求而无从获得，欲把玩而无从下手，才视处有，忽焉却无，如影闪烁，如梦飘忽，如烟 缭绕，宛在水中央，可望而不可即，可求而不可得。

中国画家特别喜欢画待渡的题材。元代画家钱选有《秋江待渡图》，画面中间部分是辽阔的江面，空阔渺远，远处是绵延不绝的群山。近处，红树一簇，树下有人引颈眺望，而江面上隐约有一叶小舟前来，那就是待渡者的希望。江面空阔，小舟缓缓，这情势和人急迫的等待之间构成强大的张力。正是眼前渺渺秋江阔，隔岸扁舟发棹迟。钱选于上题诗道:“山色空蒙翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”

近景处的红树一簇，尤其耀眼，似从整个画面中跳出，虽不在画面中心，却是这幅画的“点醒处”。画家以红树象征莽莽红尘，以等待象征着性灵的腾迁，以待渡的过程象征着人绵邈的精神期盼。画家画的是现实生活中常见的待渡场景，表达的却是精神的待渡。 渡，就是度。在外者为渡，渡河的渡，在内者为精神的度，度到 一个理想世界中。在佛教中，“度”之一字，非常重要。佛教中说摩诃 般若波罗蜜，摩诃是大，般若(读 bō rě)是智慧，波罗蜜是度到彼岸，意思是以大智慧度到彼岸。佛教修行要度自己，更要度众生。据说南宗六祖惠能接受五祖弘忍衣钵，弘忍让他快离开东山(今湖北黄梅)， 于是一直送他到九江，在九江渡口，二人上船。惠能说:“我来渡(划

船)。”弘忍说:“还是我来渡你吧。”意含师父度他到彼岸。 不仅在佛教中，其实每个人都是需要“度”的，都需要这根灵苇， 渡到理想的彼岸。因为人生活在世界上并不容易，从一定意义上说，生命本身就是一种困境。中国艺术，尤其是北宋以来的文人艺术(强调个 性觉悟的艺术)，特别强调表现这种困境以及如何从困境中超出的努力。我们在元代倪瓒的《容膝斋图》中可以看出，那幅画画寒林下的一个小亭，描写人生如“容膝”(时间的短暂和空间的渺小)的困境，并从中转出一种超越困境的情怀。

我们在李白《行路难》中，同样可以听到这样的心声:

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑 四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓坐溪 上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在?长风 破浪会有时，直挂云帆济沧海。

此诗是李白遇谗遭贬离开京城长安后作，大致作于天宝三年(744年)。诗写人生的挫折感，以及有理想者遭受挫折的必然性，为自己郁闷的心开解。

诗中写道，人生多歧路，总是艰难。前途多阻碍，常遇困境。有志难骋，有家难回;想渡黄河，冰塞大川;要登太行，大雪已封山;理想的风帆张开，总是驰向渺不可知的港湾。无所不在的冲撞，时时处处 的不满，真使人常常要拔出长剑，四顾茫然;对酒当歌，心中有无尽的怆然。

人生是艰难的。畏惧，后退，就没有这种难的感觉，别人已经为他准备好屈辱的田园。这样的感觉也不会住在麻木的心灵中，因为他已失落了生活的理想，没有愿望张起风帆。只有具有充沛生命力和瑰丽理想、拥有生命张力的人才有这样艰难的感觉。愿望有多大，艰难的感觉就有多深。

诗的主人就是这种头撞南墙而不回的人，他要渡过黄河，要登上太行，想那性灵的风帆飘到日边，希望乘长风破万里浪，直挂云帆济沧海。他不但选择有理想，他也愿意活在艰难中。

人生多歧路，漂泊中的人，是一个待渡者，一根金色的芦苇，就是心中不灭的希望。