西方学院派素描教程:大师作品中的素描知识与核心技法:经典版

为什么要学习素描？一个简单的答案是：因为素描很有力量。素描是利用艺术的力量来表达广袤世界中的意识、情感、信念和真理的基本的途径之一。
贝多芬的音乐成就始于音阶练习，莎士比亚的文学创作始于基础的文学知识。同理可知，要想成为画家，你要从基本的素描知识学起。对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功地对几乎所有艺术概念进行表现的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现在你眼前。道理很简单，只有具备了成为一个好画家的知识，你才能把画画好。然而，在现今的实际生活中，很多人却犯了一个的错误：他们明明还没有在素描上投入多少心力，就忙着去创作绘画。素描是打开通往绘画世界中一切东西的钥匙；除此之外，没有捷径可循。
你的作品—不论是素描、绘画，还是雕塑—只有建立在扎实的基础知识上才能站得住脚。没有扎实的基础知识，是不可能利用艺术进行有效的沟通的。因此，对所有渴望成为画家的人来说，向一位训练有素、有真知灼见的素描老师学习基础知识是非常重要的。只有掌握了运用绘画媒介的独特技巧，画家才有获得艺术自由、创意自由和在高等艺术领域取得杰出成就的可能性。
虽然艺术的力量看起来非常神奇，但艺术创作的过程却一点儿都不神奇。伟大的艺术作品既不是借神明之力所成，也不是靠未知魔力凭空捏造出来的，它们是数个世纪以来艺术家们运用具体的手段和技巧进行艺术创作的结果。本书就继承并发扬了这一系列传统。
本书中所讲的很多创作知识及原理是数个世纪以来很多伟大画家们取得成功的基石。我认为，每一位阅读这本书或观看本书附赠资料的画家都应该学好这些知识。如果你能成为一名训练有素的画家，那么你能用视觉艺术作品表达你想用语言表达的一切东西。

弗雷德·罗斯（Fred Ross）
艺术复兴中心主席

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。
全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。
书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。
本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。

朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/

9    序言  
10   导言
13   章   线条
画家眼中的世界
14 基本准则
16 开始画之前要观察
17 形成一个总体画面
22 线条的语言
23 画好重要的线条
26 不同类型的线条
29 线条要灵活，且轻巧
31 选择你的素描工具
32 课：学习如何临摹素描作品
37  第二章   和谐的关系
比例研究
39 向大自然学习
41 画家的比例方案
46 找到视觉标志点
48 学习如何测量比例
54 理解“视线—尺寸”方法
56 修改你的作品
58 不断审视你的视角
60 第二课：按比例画素描

65 第三章   优雅的轮廓
线条探究
66 无声线条的力量
68 描绘形状
70 画轮廓的方案
72 寻找画面的“负空间”
74 绘制轮廓
77 安排画面的“节奏”
80 线条的粗细浓淡
83 用线条描绘“空间透视”
86 第三课：富有节奏感的线条素描

91 第四章   深度的假象
三维
92 判断几何实体
98 利用简单几何形体
100 如何表现三维空间
104 利用线性透视
108 椭圆形的重要性
110 如何画椭圆形
111 绘制三维立体物体
112 绘制三维立体人物
115 绘制人体的三大部分
121 绘制人体上的小形体
122 第四课：富有体积感的素描
127 第五章   色调塑造
微妙灰色的调色板
129 构思色调模式
130 运用明度对色调模式进行简化
132 绘制明度渐变
134 运用明度构图
140 理解相对亮度
142 辨识阴影的形状
146 选择视觉中心点
149 寻找色调平衡
152 绘制你要画的物体
154 第五课：色调草图
159  第六章   光与影
形体和特征的塑造
160 运用光线和阴影创造体积感
161 光线的经典法则
166 为你要画的物体布光
170 运用阴影来创作
172 阴影的两种类型
174 剖析阴影
176  “核心阴影”
178 中间调
180 反射光
182 高光
184 画形体素描的实用技巧
198 将所有知识融会贯通
200 第六课：形体素描
204 结语：激励的话
206  参考文献
207  索引

对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。
全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。
书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。
本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。

朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/