导语摘要
▲本书中展现的50位摄影大师,各自有着拍摄人像的独到风格。他们的影像将为你开启灵感与技巧世界的大门,帮助你探索适合自己的独特的人像拍摄之道。不过,首先我们要明白一件事:
不是拍摄“有人”的照片,而是拍摄“关于人”的照片。
▲本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品,一如既往地沿用直接讲述的风格,为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。
▲对于那些只掌握了一些基本摄影知识的相机使用者来说,本书将带你熟悉拍摄人像的*基本技巧,不论你是在街头、家里还是影棚里拍摄;再
通过书中摄影大师们的各种典型人像代表作品,激发你的创作灵感,并鼓励你走上街头,去拍摄朋友、家人以及任何人。
目录
色彩关系
中性调
暖色调
负空间
色彩分级
技术提示:
用黑白的视角观看
用彩色的视角观看
光线心理学
自然光
闪光灯和人造光源
伦勃朗光
光的走向
包围光
曝光
共鸣
技术提示:
影棚照明工具
基本照明设置
为什么、什么时候以及做什么
图片版权
鸣谢
关于作者
内容摘要
亨利·卡罗尔所著的《拍出大师之作(人像摄影)(精)》作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品
,一如既往地沿用直接讲述的风格,为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们,本书将带你熟悉拍摄人像的最
基本技巧,不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。
通过选用摄影大师们的典型代表作品,激发你的创作灵感,并且鼓励你走上街头,去拍摄朋友、家人以及任何人。
精彩内容
相信你的“直觉”并且你可能对它们都很了解,但其实它们不能算作“规则”。它们更像是供你任意使用,或者大可直接忽视的指导性参考。
事实上,当你面对的拍摄对象是如此变化莫测的人类时,你唯一需要遵循的规则就是相信自己的直觉。此刻谁在你的镜头里?他们有着怎样的心情?你的内心又是做何感想?拍摄的地方在哪里,周遭的世界又如何?这些都是需要思考的问题,而接下来的第一章将会告诉你如何运用这些线索。
听一听你的直觉是如何述说有关拍摄对象及拍摄场景的。
某些时候,你的感官直觉会引导你创作出轮廓清晰的构图;而有些时候,它又会带领你去往规则完全不受用的境地。如我们即将看到的一样,这两种结果都有足够的震撼力—只要你任由直觉带领自己。
三分法、视线空间和框架的应用尽显其中。
像左图这样的照片并不太适合视觉的解剖,所以我就直截了当地说明了。拍摄对象被置于画面的左起三分之一处,而他的眼睛则正好处于照片的左上三分之一—完美的三分法则。照片的右侧有足够的空间,给他的视线留出延伸至画面外的余地:这就是视线空间。他身后立着的白色柱子打造了一个干净的背景,避开了本可能杂乱的人群—这是对框架的利用。
通过“遵循法则”,摄影师本人在这幅照片中淡去了他的痕迹。不过这并无大碍,因为有些时候,你的确需要静默无声,让你的拍摄对象成为发言人。正是这些构图法则简单、不受时间限制的特性,让上士军官杰克逊的哀歌一直延唱到如今—在他脸颊的泪水早已干涸之际。
一切都关乎层次。看出每一个元素是如何完美地被安放在另一个旁边了吗?男子在桌边占据一席之地,他的外孙女占据着床上的空间,他们头顶上的牛角填满墙上的空间。构成整幅画面的三个元素间,既不互相重合,也不彼此干扰。
一半的注意力在你的拍摄对象上,一半在背景上。
我们都知道,“头上长树”的照片有失礼仪,这种尴尬通常发生在当你忽视了前景与背景图层之间的关系时。
一般拍摄对象多少都会被其他事物干扰到,所以你需要调整自己的位置,或者调整拍摄对象的位置,如此才能使各个层次上的物体相互协调并发挥作用。
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