绘画中的借用现象研究/美术学博士文丛 普通图书/艺术 赵雪 天津人美 9787530575079
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作者赵雪
出版社天津人美
ISBN9787530575079
出版时间2016-07
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定价39.8元
货号3663228
上书时间2023-06-15
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导语摘要
赵雪著的这本《绘画中的借用现象研究》研究的是绘画领域中的“借用”现象，以中国画和油画为主，旁及其他。其中主要探讨绘画作品的构成因素，包括绘画作品的内外部形态（图像、手法、时代审美、绘画题材等）间的看似、相似、类似、貌似等的类孪生现象，力图在翻版、挪移、重组、置换中寻找替换、改编和移植的深层次原因，从而挖掘出绘画创作的本质所在。在相似现象中找出作品间的差异以及本质的不同，并试图通过对绘画作品本体的解码去剖析“借用”现象的直译、转译与意译等现象。
作者简介
赵雪，黑龙江大庆人。博士，大理大学硕未来战士研究生导师，清华大学美术学院在站博士后。绘画作品参加国内各级展览及国际交流展30余次，发表学术论文14篇、绘画作品12件，主持及参与课题7项。
目录
第一章 绪论
第一节 研究内容及范畴
一、研究对象
二、核心概念的界定与辨析
第二节 研究背景
一、文化政策的引领推动
二、绘画谱系自身的延展
第三节 研究缘起
一、思想突围
二、创作困境
第四节 研究综述
一、已有成果
二、相关理论
第五节 研究意义
一、研究目的
二、研究价值
第六节 研究设计
一、研究方法
二、研究框架
第七节 研究的创新点
第二章 “借用”现象的普遍存在与呈现样式
第一节 图像问的“借用”
一、经典范式的力量
二、自我的衍生
第二节 形式语言的“借用”
一、表现方法的程式化
二、表现形式的认同
三、时代风尚的流行
第三节 题材的“借用”
一、宗教题材的“借用”
二、神话题材的“借用”
三、现实题材的“借用”
本章小结
第三章 “借用”现象的成因
第一节 模拟
一、复制
二、仿制
三、临摹
第二节 移植
一、个性语言
二、模件组装
第三节 改造
一、便捷立像
二、意图传达
本章小结
第四章 “借用”现象的性质及影响
第一节 非创作状态
一、作伪与代笔
二、机械复制
第二节 准创作状态
一、同类传承
二、异类效法
第三节 亚创作状态
一、语言套用
二、风格划一
第四节 创作状态
一、方法论
二、观念阐释
本章小结
第五章 “借用”现象对绘画创作的启示
第一节 从“借用”现象看艺术的本质与创造力
一、艺术的本质
二、创造力
第二节 原创性之于“借用”现象
一、原始美术
二、民间美术
三、儿童画
第三节 “借用”现象中创造力的实现
一、“借用”现象中的个性表达
二、“借用”现象中的语言方式
三、“借用”现象中的实验手段
四、“借用”现象中的自由创造
本章小结
一、“借用”的原理
二、“借用”予无价值以艺术价值
三、“借用”的启示
第六章 结语
参考文献
附录
附录一：图片来源
附录二：中华人民共和国著作权法（摘录）
附录三：杨德树先生带领下的临摹实践教学
附录四：童心说
附录五：异质同构与异形同构
附录六：“新工笔”发展历程
附录七：借壳上市
后记
内容摘要
艺术是社会意识形态的反映，它以其特有的方式反映着世界；绘画作为其中的一个门类，也同样具有精神生产活动的属性。但是，绘画创作并不是简单地对生活的镜面反射，而是时常伴有进退维谷的情景，阻力与前进共生并存。困境往往是思考带来的，伴随困境的出现是上升的可能性。在某种程度上，绘画的意义正意味着对困难的征服。在此过程中，我们不能作茧自缚，而要破茧成蝶。这期间包含着选择的问题，而选择的前提是要明晰处境与知晓发展的空间。绘画作品传达的信息量时常少于它的承载量，信息量对于绘画本体来说大致可分为两个方面：一方面是外部信息，即透过作品的气息所达到的移情或通感；另一
方面是内部因素，即构成绘画自身要素之间的关系与来源。对于绘画现象的分析与把握，有助于我们更加清醒、准确地对绘画作品以及画家本人进行定位。在此基础上，艺术鉴别力的形成和艺术立场的确立对于实践者来说是至关重要的。
赵雪著的这本《绘画中的借用现象研究》将“借
用”现象限定在绘画领域内进行探讨。我们知道，任何现象都会因不同的视角而不止一次地被重新审视和定位，甚至引起争议，正是这种包容性和对抗性的博弈为绘画理论和实践的发展开拓了无限空间。绘画中的“借用”现象极其普遍且多样，其中既有图像间的“借用”，又有形式语言的“借用”，还有题材的“借用”。模拟、移植和改造是形成“借用”现象的主要影响因素。绘画的终极目的要落实到创作上，靠创作来体现。因此，以创作为基准研究绘画现象非常重要，也是十分必要的。
本书通过对绘画中“借用”现象的层层分析，试图去除其表面的遮蔽，进而界定现象属性间彼此的范畴和界限，并将其分为非创作状态、准创作状态、亚创作状态和创作状态四种类型。借此在绘画艺术发展的自律与他律的交织中批判地反省，借鉴地吸收。最
后，研究探讨了绘画中“借用”现象与艺术的本质和创造力的关系，全书强化了画家自主创作在绘画中的重要性，并期冀唤起绘画创作的精神重建，从而解决创作中的实际问题，实现艺术家自身确证的最大化。
因为思想是绘画的灵魂，人文精神是绘画的体现，所
以，借助思维方式赋予绘画以生命是艺术永恒的主题和追求。
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