电影概论第2版 影视制作制片摄影艺术发行教程书籍 电影史 电影理论 电影学院入门经典教材安徽新华书
9787550293083
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作者杨远婴
出版社北京联合出版公司
ISBN9787550293083
出版时间2020-01
装帧平装
开本16开
定价100元
货号10031519242027
上书时间2024-05-23
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主 ?编：杨远婴?字 ??数：1060千书 ?号：978-7-5502-9308-3???页 ??数：704出 版：北京联合出版公司?印 ??张：42（黑白）+2（彩色）尺 ?寸：190毫米×260毫米?开 ??本：1/16版 ?次：2017年10月第1版?装 ??帧：平装印 ?次：2017年10月第1次印刷?定 ??价：99.80元正文用纸：75克书纸、90克铜版纸
《电影概论》是一本视野宽广、内容全面、史料扎实、例证丰富的电影入门经典教材，初版于2010年问世以来，一直是各大高等院校影视的基础教材和 参考。本书建构出涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架，不仅适合学生研习参考，也可作电影爱好者或想要进入电影行业者的入门之选。同时本书也为读者提供了一份详实的参考书单和片单。------------------------------------------------------------------------------------------------北京电影学院基础教程，由电影研究各领域专家学者撰写第2版在旧版基础上进行大幅增改，体系更加完备新增“国族特色”部分，在同类参考中独树一帜，陈述光影、色彩、画面、声音的构成原理梳理剧作、导演、表演、拍摄、剪辑的制作流程揭示电影融资、投拍、发行、放映的运作机制呈现各国电影历史与现状，囊括法国电影、俄罗斯电影、意大利电影、日本电影、印度电影、波兰电影、伊朗电影、韩国电影、中国电影、拉丁美洲电影、德语电影、非洲电影和东欧电影介绍重要电影理论与学说，如爱因汉姆视知觉理论、爱森斯坦蒙太奇概念、巴赞纪实美学、作者论理念、类型研究范式、符号学、精神分析学、性别研究、 研究
杨远婴，北京电影学院教授，博士生导师。主要学术成果有：《电影学笔记》《电影作者与文化再现》《华语电影十导演》《九十年代的第五代》《中国电影史研究： 电影文化卷》《女性的电影——对话中日女导演》《北影纪事》《电影理论读本》《外国电影批评文选》《中美日家庭情节剧研究》等。
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。在媒介传播化的 ， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。
前言1
Part?1媒介特质第1?章 光1.1光的性质41.1.1反射41.1.2阴影51.2光在电影中的基本功能51.2.1光的外部引导功能5光的空间引导6光的时间引导71.2.2光的内部引导功能7光对情绪和氛围的影响8光作为戏剧冲突的元素91.3光的控制111.3.1标准布光111.3.2布光方式的变化12主体与背景12明暗对比布光12调布光13剪影布光13
第?2?章 色 彩2.1色彩的感知152.1.1光与色彩152.1.2眼睛与色彩162.2色彩的属性172.2.1基本色172.2.2色彩的饱和度172.2.3色彩的亮度182.2.4亮度与饱和度的差异182.3色彩的混合192.3.1加色法192.3.2减色法202.4色彩在电影中的基本功能212.4.1色彩的信息功能212.4.2色彩的象征性与漫画化212.4.3色彩的构图功能22色彩的相互作用232.4.4色彩的情绪功能25冷暖色25
第?3?章 画 面3.1电影画面的基本元素323.1.1构图33视觉中心34非对称的均衡35线条与几何形构架36留白37封闭式构图与开放式构图383.1.2镜头41景别41角度44景深47运动（动态构图）48分割画面503.2写实主义电影和技术主义电影的两大传统513.2.1写实主义传统513.2.2技术主义传统523.2.3两种传统的融合533.3技术发展对电影画面创作的影响和意义543.3.1从黑白到彩色553.3.2从无声到有声553.3.3从宽银幕到IMAX 553.3.4摄影技术的发展573.3.5数字技术的革新58
第?4?章 声 音4.1声音技术的变迁624.2声音感知的三个基本特性644.3电影声音的一般功能654.4电影声音的类别674.4.1人声67对白67旁白68自动对白补录694.4.2音效694.4.3音乐71创制电影音乐72电影音乐的作用72电影音乐的商业效用754.5声音设计764.5.1声音与影像76影像与声音的感知76声音对影像时间进程的作用4.5.2声音设计的原则77声音层次78声音透视78音桥80画外声音81声音蒙太奇81
Part?2创作流程第?5?章 剧 作5.1剧本写作流程855.1.1剧本的前期策划865.1.2剧本的大纲制作88找主题88确立人物89撰写故事梗概与分场提纲915.1.3剧本的正式写作92编台词935.1.4剧本的定稿与修改935.2改编945.2.1忠于原著965.2.2节选965.2.3复合965.2.4取意975.2.5颠覆975.3剧本写作格式985.4剧本运作102
第?6?章 导 演6.1导演工作1046.1.1筹备阶段106构思106建组106挑选演员1076.1.2中期拍摄阶段108对摄影的指导109对演员的指导110对美术、灯光、造型等的指导1116.1.3后期剪辑阶段1116.1.4 终剪辑权1126.2作者电影导演和商业电影导演114
第?7?章 表 演7.1表演概述1187.2表演艺术的两大体系1197.3舞台表演与电影表演的区别1217.3.1表演风格的夸张化和生活化1217.3.2演员的艺术和导演的艺术1217.3.3舞台之美和镜头之美1227.3.4表演作品的主导性和不可支配性1237.3.5表演过程的连续性和被迫中断性1237.4电影表演创作1247.4.1与电影创作特性的结合1247.4.2表演创作流程126前期筹备126正式表演创作1277.4.3即兴表演1287.4.4后期配音表演1297.4.5演员与角色之间的一次精神对谈1297.4.6电影表演的技巧1317.5电影表演风格在不同历史阶段的变化132
第?8?章 拍 摄8.1传统电影拍摄1358.1.1前期准备136分镜137美术工作138勘察外景138选择拍摄器材1408.1.2正式拍摄1418.2非常规的拍摄方式1458.3数字技术对电影拍摄的影响148.3.1前期筹拍阶段分镜脚本的重要地8.3.2具体拍摄过程中的多元化1488.3.3高清技术的创新149
第?9?章 剪 辑9.1电影剪辑综述1529.2剪辑的艺术功能1549.2.1叙事和构建时空1549.2.2表达情感和阐述思想1559.2.3制造运动感和节奏感1569.3电影剪辑的发展1579.3.1卢米埃尔时期1589.3.2梅里爱时期1589.3.3格里菲斯时期电影1589.3.4蒙太奇理论与剪辑1599.3.5长镜头理论与剪辑1599.4剪辑的过程1609.4.1选择镜头1619.4.2制订剪辑方案1619.4.3初剪1619.4.4复剪1629.4.5精剪1629.4.6综合剪1629.5剪辑原则1629.5.1符合生活的逻辑和思维的方式1639.5.2镜头景别变化的“渐进”1639.5.3镜头组接的轴线观念1639.5.4镜头剪辑之中的动静组接164动接动164静接静164静接动和动接静1649.5.5镜头组接中的色彩和长度控制1649.6剪辑技巧165
Part?3生产机制第?10?章 融 资10.1电影投资制片基本模式17410.1.1公司内部制作17410.1.2制片-投资/发行协议17610.1.3现货负片协议17710.2电影投资制片的补充方式18010.2.1国内影视基地协议18010.2.2胶片洗印厂协议18110.2.3经纪人投资协议18210.2.4收尾资金18210.2.5预售融资18310.2.6文化基金资助或政府资助18310.3电影制片预算183
第?11?章 制 片11.1前期制作阶段18711.1.1制订详细的拍摄计划18711.1.2选角18811.1.3建组、勘景和搭景18911.1.4签订各种法律文书19011.2正式拍摄阶段19111.3后期制作阶段19611.3.1影像处理19711.3.2声音处理199
第?12?章 发 行12.1预映20312.2送审分级20412.3宣传推广20912.3.1公共宣传20912.3.2付费广告宣传21112.3.3电影花絮21112.3.4置入式/权利出售21112.3.5主题公园推广21212.3.6电影节推广21212.3.7互联网宣传21312.4影院发行21512.5非影院发行21712.6海外发行222
第?13?章 放 映13.1电影放映的发展22513.2现代电影放映模式22613.3影院经营策略22713.4电影院线的未来229
Part?4历史过程231第?14?章 格里菲斯与电影叙事14.1发展期（1908—1914）：经典银幕句法的确立23414.2成熟期（1914—1917）：电影叙事观念的革新23614.3衰落期（1917—1931）：默片句法的终结24114.4小结243
第?15?章 欧洲先锋派电影运动15.1 先锋派：法国印象主义24615.2第二先锋派：法国超现实主义与德国表现主义24815.3第三先锋派：以“城市交响乐”为代表的纪录电影253
第?16?章 苏联蒙太奇学派16.1列夫·库里肖夫（1899—1970）25916.2吉加·维尔托夫（1896—1954）26016.3谢尔盖·爱森斯坦（1898—1948）26416.4弗谢沃洛德·普多夫金（1893—1953）267
第?17?章 好莱坞与工业化生产17.1 个电影托拉斯与好莱坞的由来27117.2好莱坞八大电影公司的纵向垄断与相互联合27317.3好莱坞工业化体制：大制片厂制度27517.3.1制片275流水线式的生产方式275制片人中心制276 制度277学徒式人才培养277类型电影278海斯法典278观众学研究的引入27917.3.2发行282国内发行282海外发行28317.3.3放映285映轮—映区—轮空285双片放映28617.3.4利益分配28617.3.5大制片厂制度的缺陷28817.4派拉蒙判决与好莱坞的新发展288
第?18?章 意大利新现实主义18.1新现实主义的土壤29018.2新现实主义的含义和代表作29218.3新现实主义的遗产297
第?19?章 法国新浪潮电影运动19.1新浪潮的历史与文化背景30119.2新浪潮的代表人物与代表作品30419.3新浪潮的影响与遗产307
第?20?章 英国电影新浪潮20.1愤怒青年的反叛31220.2《蜜的滋味》的情感代理31620.3运动员的孤独与慰藉31820.4《仆人》：英国现代电影的某种开端32020.5《亲爱的》和《表演》：提前定义酷儿电影321附录：英国电影学会世纪百部 佳电影名单326
第?21?章 新好莱坞21.1新好莱坞产生的社会背景32921.1.1社会政治局势：稳步发展——动荡不安32921.1.2娱乐形式：电影主宰——电视分流33021.1.3制片体制：制片厂体系——独立制片33121.1.4文化转型： 中心——欧洲旨趣33121.2新好莱坞的发展格局33221.2.1历史进程33221.2.2青年导演群333罗伯特·奥尔特曼334弗朗西斯·科波拉334马丁·斯科塞斯335
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