音乐教育神经科学（教育神经科学译丛）

前言

在美国埃文斯顿举行的第八届音乐知觉与认知国际会议（the 8th International Conference on Music Perception and Cognition， ICMPC）上，当本书的其中四位作者组织一场有关音乐教育神经科学的专题讨论会时，我们面对的是音乐教育者对神经音乐研究出乎意料的兴趣，他们希望得到有关音乐学习与教育的具体与实质性的认识。这成为我们考虑如何将神经科学的热点知识与新近发现传递给音乐教育者并回应其需要的出发点。当诺瓦科学出版社（Nova Science Publications）提供机会出版一本有关这个主题的书时，我们心怀感激，并满腔热情地开始着手全面概述有关神经音乐研究及其在音乐教育方面的潜在应用。

然而，我们必须考虑以下两点： （1） 知识本身不可传递，我们不能够强迫孩子学习或促使突触生长，我们只能够提供令人振奋的环境及环境条件，以促进和支持学习；（2） 知识获得的决定因素中有一些不由意识控制，不受外界影响（Roth， 2006）。尽管如此，孩子们依然在学习，并极度好奇和渴望学习。他们大脑皮层中互相连接的神经元（心理表征）加工新的体验与知识，当感知到一个相似的感觉输入时，即得到激活。这些结构与功能的变化，构成经验驱动的脑可塑性。

脑科学研究者探究树突棘何时生长及如何生长，神经元如何彼此交流，神经网络如何发育，以及脑激活的定位；然而，事实上脑科学研究者没有什么真正新的、教育者以前不知道的有关教学的发现。不过，脑科学研究仍然吸引了越来越多人的兴趣，因为它可以获得实验数据的解释、支持，为教育常识提供基础，预防教育者发展出适得其反的教学态度。

这就是为什么如此多的人，因为不同的原因，对神经音乐研究非常感兴趣。既然有音乐家热衷神经科学脑可塑性研究的范例，教育学自然期待教育可以通过音乐受益，而且神经科学可以用翔实可靠的研究数据来支持这个假设。于是，教育理论的一个新的分支形成了，它试图将教育策略及学习方式与脑科学的客观事实相关联。这门新的学习理论被称为“神经教育学”或“神经教学法”，在英语国家指基于脑的学习，在欧洲却引起争论（Caspary， 2006； Herrmann， 2006； Preiss， 1998； Spitzer， 2006）。这种方法背后的哲理是，促成教师职业行为的改变，进而可能开启学校教育范式的转变。因此，教师至少应该学习和掌握涉及学生心理状态的心理加工过程的一些基本知识，从而能将自己的教学调整为

效的状态，使孩子能更好地学习。也就是说，要调整课程，去适应孩子学习的心理条件，而不是让孩子来适应课程的政治条件。

普遍意义的研究与特定的脑科学研究之间的关联，以及教学的方式与方法，会在本书的后作专门讨论（第十章）。我们应注意，不能言过其实地期待神经科学的发现可以非常简单地立刻应用于课堂教学。但是无论如何，更好地了解不同年龄与不同情境下脑的加工结构是非常重要的。我们希望能够提供关于脑的学习效应以及与音乐聆听和演奏相关的结构与功能变化的认识。当然，这无法解决普遍的教育问题，但可以支持教师的教育尝试，根据学生的认知需要，运用好的教学手段。

为将教与学的不同方面与脑科学研究的一些领域相关联，我们邀请了不同学科的专家一起致力于这本交叉学科手册，从他们各自的角度讨论相关的研究问题。因此，在接下来的章节，心理学家、教育工作者与神经科学家通过多种不同的方式合作，或各自致力于一章的不同部分，或经过对实际问题的共同讨论后共同撰写一个文本。通过这个过程，我们想要展现与音乐教育相关联的脑科学的不同特点。

首先，章概览当今神经音乐研究及其宽泛多变的研究问题，为大量的单个研究提供一个大致的概况。接下来的四章专门讨论学习。第二章描述了儿童期学习的特点，在此阶段，所有的事件与学习环境可以优化不成熟的、初级的与非特异的脑神经网络。这一章主要强调父母养育与学校教育质量对经验驱动的脑可塑性的重要作用。因此，这一章为搭建一个更广泛的学习框架提供了一个基础，这个学习框架可以建立早期音乐行为的心理生物模型。天生的沟通乐感是人必不可少的自然行为（第三章）。随后的一个研究报告介绍了有关音乐学习与乐器演奏的神经机制的实验证据（第四章）。音乐家是研究脑可塑性与学习效应的绝佳范例，他们通过自儿童早期即开始的持续练习，掌握复杂运动与听觉技能以及多通道加工技能。第五章则集中于运动学习与器乐训练，介绍了练习和表演涉及的运动发展、运动控制、感觉运动交互以及运动协调等相关研究结果。另外，本章还阐述了运动系统的神经解剖和神经生理。

随后的三章涉及音乐学习以及与音乐有关的心理和认知效应的特定方面，比如，情绪、智力与天赋的神经科学特征。第六章报告了一些实验研究，同时介绍音乐与情绪研究，这表明识别音乐情绪反应背后的神经机制正受到越来越多的关注。本章认为，音乐情绪依赖参与视觉和听觉感知的情绪加工网络。第七章再次

批判性地讨论了有关音乐在非音乐领域的益处的假设，综述了有关音乐教育影响空间推理能力、算术能力以及包括视觉运动整合和口语/阅读成绩在内的其他认知能力的研究。第八章从两个不同角度梳理了天赋和音乐才能的神经生物学特点，一是有关音乐家和具有音乐才能个体的实验研究结果，二是有关障碍个体的音乐能力。音乐奇才的研究说明，几种技能共同促成非凡音乐能力的出现。

后，音乐医疗领域医治的有特定疾病及障碍的专业与业余音乐家的数量越来越多，这使人们注意到不同种类障碍个体的特殊音乐学习需要，比如，各种躯体与智力缺陷，或者有类似阅读障碍、注意缺陷多动障碍和奇才综合征，以及染色体异常，如唐氏综合征、威廉姆斯综合征等发展障碍（第九章）。

结尾一章（第十章）回到正规音乐学习，讨论了基于学习神经生物学研究结果的音乐教学的一些新方法。第十章主要聚焦相关研究结果，考察音乐学习对心理加工结构的影响，即心理音乐表征的发展与分化。

音乐教育神经科学横跨众多学科，章节之间难免有重复，因为同一种现象可能会出现在不同的研究问题与背景中，比如，镜像神经元现象（第四章、第十章）、失乐症（第六章、第九章）、音乐奇才（第八章、第九章），等等。我们确信这不仅可以接受，而且相当值得认可，因为这种重复体现了本书呈现角度的复杂性、交互性和相互依赖性，同时也提供了从不同出发点探讨相同问题的机会。因此，每当有重复出现，都有交叉引用，以方便想要深入了解该问题的读者。然而，我们尽量避免文中出现太多的交叉引用。我们由衷希望在特定的音乐学习、音乐演奏和音乐聆听的视角下，高标准且前后一致地呈现真实的神经科学研究情境与结果。这样，每一章都可以独立阅读，呈现的内容自成一体。读者可以自由地选读章节，选择感兴趣的部分。非神经科学与脑科学专业的读者可查阅书后的术语表，其中对章节中经常出现的专业术语给出了简要解释。

本书收集了有关神经科学与学习的内容，致力于为读者提供的重要认识，有助于更好地理解教与学的过程，有望促进有益于音乐教育的相关神经音乐研究结果的传播。

弗朗西丝·H. 劳舍尔和维尔弗里德·格鲁恩

写于弗莱堡和奥什科什

音乐是人类情绪的艺术性表达。尽管音乐可以直接而感性地触动每个灵魂，完美地实现超越语言的人际交流与沟通，学习音乐却从来不是一件简单的事。音乐学习涉及的重要器官是人脑，《音乐教育神经科学》这本书开启了一场有关音乐教育的脑科学问题在心理学者、音乐教育学者与神经科学学者之间的对话，展现了新兴的教育神经科学在音乐领域的研究进展。本译著共十章，分别由不同领域的专家总结各自研究的重要发现，旨在为相关的教育实践工作者以及对音乐教育神经科学这一领域感兴趣的研究者与读者提供理解音乐学习与教育过程的相关脑科学基础知识，为促进音乐教育神经科学研究与音乐教育实践贡献力量。

音乐是人类情绪的艺术性表达。尽管音乐可以直接而感性地触动每个灵魂，完美地实现超越语言的人际交流与沟通，学习音乐却从来不是一件简单的事。音乐学习涉及的重要器官是人脑，《音乐教育神经科学》这本书开启了一场有关音乐教育的脑科学问题在心理学者、音乐教育学者与神经科学学者之间的对话，展现了新兴的教育神经科学在音乐领域的研究进展。本译著共十章，分别由不同领域的专家总结各自研究的重要发现，旨在为相关的教育实践工作者以及对音乐教育神经科学这一领域感兴趣的研究者与读者提供理解音乐学习与教育过程的相关脑科学基础知识，为促进音乐教育神经科学研究与音乐教育实践贡献力量。

主编简介

弗朗西丝·H.劳舍尔（Frances H.Rauscher），威斯康星大学奥什科什分校心理学教授。主要关注音乐认知，手势在言语产生中的作用，环境丰富对动物认知的影响以及时间感知。获得杰出教学奖和约翰•麦克诺顿•罗斯布什奖（John McNaughton Rosebush）。拥有大提琴演奏和心理学两个学士学位，同时也拥有哥伦比亚大学实验心理学硕士和博士学位。

维尔弗里德•格鲁恩（Wilfried Gruhn），德国弗莱堡音乐大学音乐教育学荣誉教授（Prof. em. of Music Pedagogy University of Music, Freiburg, Germany），主要研究德国音乐教育史、音乐知觉和认知、音乐与语言、音乐教育学（音乐学习理论、早期音乐学习、音乐学习神经生物学）。

目录

致谢 ／ 1

前言 ／ 1

章 神经音乐学研究：文献综述 ／ １

第二章 生而学习：早期学习优化脑功能 ／ ３２

第三章 儿童期的音乐学习：音乐脑和躯体的早期发展 ／ ５９

第四章 音乐学习与理解的神经机制／ １１３

第五章 运动学习和器乐训练 ／ １３５

第六章 音乐和情绪神经科学 ／ １５９

第七章 揭秘音乐对智力的影响 ／ １８７

第八章 音乐才能和音乐天赋的神经机制 ／ ２２２

第九章 障碍个体的音乐学习 ／ ２５５

第十章 学习的神经生物学： 音乐教学的新方法总结与意义 ／ ２９２

术语表 ／ ３０９

内容索引 ／ ３２３

译后记 ／ ３３３

音乐是人类情绪的艺术性表达。尽管音乐可以直接而感性地触动每个灵魂，完美地实现超越语言的人际交流与沟通，学习音乐却从来不是一件简单的事。音乐学习涉及的重要器官是人脑，《音乐教育神经科学》这本书开启了一场有关音乐教育的脑科学问题在心理学者、音乐教育学者与神经科学学者之间的对话，展现了新兴的教育神经科学在音乐领域的研究进展。本译著共十章，分别由不同领域的专家总结各自研究的重要发现，旨在为相关的教育实践工作者以及对音乐教育神经科学这一领域感兴趣的研究者与读者提供理解音乐学习与教育过程的相关脑科学基础知识，为促进音乐教育神经科学研究与音乐教育实践贡献力量。

主编简介

弗朗西丝·H.劳舍尔（Frances H.Rauscher），威斯康星大学奥什科什分校心理学教授。主要关注音乐认知，手势在言语产生中的作用，环境丰富对动物认知的影响以及时间感知。获得杰出教学奖和约翰•麦克诺顿•罗斯布什奖（John McNaughton Rosebush）。拥有大提琴演奏和心理学两个学士学位，同时也拥有哥伦比亚大学实验心理学硕士和博士学位。

维尔弗里德•格鲁恩（Wilfried Gruhn），德国弗莱堡音乐大学音乐教育学荣誉教授（Prof. em. of Music Pedagogy University of Music, Freiburg, Germany），主要研究德国音乐教育史、音乐知觉和认知、音乐与语言、音乐教育学（音乐学习理论、早期音乐学习、音乐学习神经生物学）。