论绘画：阿尔伯蒂绘画三书

导论（节选）
从托斯卡纳方言到拉丁语，反之不然
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（1404—1472）是文艺复兴时期有影响力的人文主义者，在1435 年至1436 年间，写了著名的《论绘画》（De Pictura），它由三部分或三卷组成，分别用两种不同的语言，即托斯卡纳本地方言和拉丁语写成。
通常的观点认为，作者先写了拉丁语版本，之后再将其译成本地方言，从而有助于缺乏古典教育的劳动阶层画家的理解。而我想要去论证，阿尔伯蒂首先用方言写了他的论文，之后才使用拉丁语。在后来的版本中，作者增加了新的资料，修正了之前的错误，引入了诸多说明，更换名称以及术语，甚至为了润色词句而重写了句子，终创作出一个确定的版本。随后，初的方言版只有数个手抄本传世，直到18 世纪末才被学者所提及。而拉丁语版却被复制成大量的手抄本。阿尔伯蒂终的拉丁语版文稿可能就是1540 年在巴塞尔印刷的版本。这个巴塞尔印刷的版本就是我在此译成英文的版本。
塞西尔·格雷森著名的《论绘画》英文译本来源于对几个拉丁语手抄本《论绘画》的整理，包含了巴塞尔版的大部分内容。然而，他根据多个拉丁语版本拼凑而成的译本被普遍接受，且被作为法文和德文现代译本的来源。
《论绘画》的20个拉丁语手抄本仍然可以找到。它们当中的一些包括一封写给曼图亚君主乔瓦尼·弗朗切斯科的信，似乎是作者与论文的底稿一起寄给君主的礼物；寄出时间可能是1438 年费拉拉大公会议（Council of Ferrara）期间，阿尔伯蒂以教皇朝臣的身份在那里参与了会议。
后来，阿尔伯蒂在1466 年至1468 年间修订了部分文稿，而巴塞尔版很有可能就是印自那个终稿。巴塞尔版带有的一些词法特征和科学性，暗示了一种后期的修订：一个此前未见的手抄本，以及从此以后的“底本”（the master copy）。尽管寄给曼图亚君主的那封信在巴塞尔版中缺失了，但由于其文本的重要性，这里也将之收录。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

罗科·西尼斯加利(Rocco Sinisgalli)，罗马大学教授，研究艺术与建筑中的再现科学，著有《透视法的故事》《达芬奇的〈维特鲁威人〉》《达芬奇与黄金分割率》等。他编辑、翻译本书英文版，撰写研究性导论和大量注释，并绘制所有插图。
高远，艺术史研究者、策展人；中央美术学院人文学院欧洲艺术史博士，清华大学美术学院艺术学理论博士后，任教于北京工业大学艺术设计学院传媒与艺术理论系；曾赴佛罗伦萨哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（Villa l Tatti）、巴黎德国艺术史研究中心（DFK Paris）及佛罗伦萨艺术史研究所（KHI）访问研究。 他翻译本书中文版，并撰写部分注释补充相关背景知识。

中译者导言 
中文版致谢 
英文版致谢 
导 论 
从托斯卡纳方言到拉丁语，反之不然 
约翰内斯·雷格蒙塔努斯，阿尔布雷希特·丢勒，以及初版 
托斯卡纳方言版与序言，即致布鲁内莱斯基的献词
以为拉丁语版在前的错误认识 
佛罗伦萨的旧观念 
从雅尼切克到格雷森
论绘画
献给菲利波·布鲁内莱斯基的序言 
致至上英明的曼图亚君主乔瓦尼·弗朗切斯科的信 
卷 基本原理 
第二卷 绘画 
第三卷 画家 
附录1 塞西尔·格雷森对《论绘画》研究的局限性 
附录2 初的质疑 
注 释 
插 图 
参考文献 
论

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

罗科·西尼斯加利(Rocco Sinisgalli)，罗马大学教授，研究艺术与建筑中的再现科学，著有《透视法的故事》《达芬奇的〈维特鲁威人〉》《达芬奇与黄金分割率》等。他编辑、翻译本书英文版，撰写研究性导论和大量注释，并绘制所有插图。
高远，艺术史研究者、策展人；中央美术学院人文学院欧洲艺术史博士，清华大学美术学院艺术学理论博士后，任教于北京工业大学艺术设计学院传媒与艺术理论系；曾赴佛罗伦萨哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（Villa l Tatti）、巴黎德国艺术史研究中心（DFK Paris）及佛罗伦萨艺术史研究所（KHI）访问研究。 他翻译本书中文版，并撰写部分注释补充相关背景知识。

一般而言，西方艺术史上的造型法则，经历了从古希腊的墙面摹影说，到文艺复兴以窗户为喻的透视说，再到现代主义以绘画平面性为本体的范式转变，是一个从二维空间出发，经历三维幻视空间，再回归二维平面性的历程。提出了窗喻说的阿尔伯蒂，无疑在这一历程中，占据了承前启后的关键性历史地位。
但容易令人忽视的是，阿尔伯蒂的《论绘画》还提出了画面也是一个平面（水面），绘画者于其上，看到世界和自己之投影的绘画理论。
从这种意义上说，后世从印象主义到抽象表现主义，这一为格林伯格所津津乐道的追求平面性的艺术历程，并没有脱离阿尔伯蒂《论绘画》的整体视野。
——李军，中央美术学院教授、人文学院院长

阿尔伯蒂是文艺复兴时期杰出的建筑师和艺术理论家，他关于绘画、雕塑和建筑的论述对西方美术的发展产生了深远影响。青年学者高远潜心多年，将阿尔伯蒂的《论绘画》译成中文，这对我们深入理解文艺复兴时期的艺术理论将会有极大助益。
——张敢，清华大学美术学院教授
 
译者完全以研究的心态投入翻译，字斟句酌，一丝不苟。我相信这是目前阿尔伯蒂《论绘画》首屈一指的中译本。
——丁宁，北京大学艺术学院教授

西画和摄影传入中国，写实主义开始扎下根来，拥有众多爱好者，并形成现代中国人的视觉习惯。要想溯源写实法，了解控制当代人视觉习惯的透视话语体系，阿尔伯蒂的《论绘画》是一本之书。今闻该书新译本问世，无疑是学界幸事。
——潘耀昌，上海大学上海美术学院教授