祁太秧歌（国家级非物质文化遗产代表性项目山西省保护成果丛书）

《祁太秧歌》一书全面系统地介绍了非物质文化遗产项目——祁太秧歌，作者深入浅出、图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状，主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，全书内容丰富翔实，叙述详略得当，具有知识性、科普性、艺术性，充分展示了山西的民间文化。

《祁太秧歌》一书全面系统地介绍了国家级非物质文化遗产项目——祁太秧歌，作者深入浅出、图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状，主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，全书内容丰富翔实，叙述详略得当，具有知识性、科普性、艺术性，充分展示了山西的民间文化。

刘红庆

著名传记作家、非物质文化遗产推广者，曾任中国昆剧古琴研究会理事，北京星河公益基金会秘书长。多年来在乡村文化挖掘、民族民间音乐的推广方面成绩斐然，奔走于全国各地的大中小学课堂传播传统文化。

弓宇杰

北京星河公益基金会副秘书长、太行盲艺人联谊会秘书长、三晋金石研究会研究员、晋中曲艺家协会副主席。常年致力于非物质文化遗产的挖掘、整理、推广工作。

序………………………………………………………………………………001

章 祁太秧歌的文化特征 001

节 祁太秧歌是农业文明的产物 ……………………………003

第二节 祁太秧歌是商业文明的产物 ……………………………008

第三节 祁太秧歌是中国秧歌发展的一个高级阶段 ……………013

第四节 祁太秧歌的启蒙色彩与进步意义 ………………………016

第五节 祁太秧歌是大地和真善美的颂歌 ………………………021

第二章 祁太秧歌的地域属性 027

节 祁太秧歌的名称之争 ……………………………………029

第二节 榆次秧歌剧团的成立 ……………………………………034

第三节 祁县谷恋村的秧歌改革贡献 ……………………………044

第四节 1978年，太谷秧歌的春天 ………………………………049

第五节 祁太秧歌的文水、交城等地传承 …………………………057

第三章 祁太秧歌的艺术特点 063

节 祁太秧歌的行当、化妆、服装 ……………………………065

第二节 祁太秧歌的唱词特色 ……………………………………070

第三节 祁太秧歌的音乐特点 ……………………………………075

第四章 祁太秧歌的代表性传承人 079

节 “香蛮旦”、石翠玲、韩如意领年轻人上路 ………………081

第二节 籍红玉、孙贵明成为太谷秧歌剧团头牌 …………………090

第三节 走过风雨 恩爱一生 ……………………………………096

第四节 太谷秧歌传承人之争 ……………………………105

第五节 传承人苗根生的“男青衣”艺术 …………………108

第六节 后一个祁太秧歌大师香蛮旦走了 ……………………110

第七节 祁太秧歌的各级传承人 …………………………………120

第五章 祁太秧歌的传播与现状 129

节 郭兰英对祁太秧歌的传播 …………………………………131

第二节 祁县籍学者阎定文的研究贡献 ……………………………140

第三节 太谷秧歌艺人被聘为大学教授 ……………………………145

第四节 中央电视台《逛太谷 看秧歌》的播出 ……………………150

第五节 《太谷秧歌交响组曲》的国际传播 …………………………157

第六节 新编秧歌《孟母三迁》《马定夫》的思量 ……………………166

第七节 祁太秧歌的现状 ……………………………………………172

第八节 杨承迁家办起太谷秧歌传习所 ……………………………180

跋 185

参考文献 187

《祁太秧歌》一书全面系统地介绍了非物质文化遗产项目——祁太秧歌，作者深入浅出、图文并茂地把祁太秧歌的发展历史、存续现状，主要传承人的当下状况等内容一一呈现给读者，全书内容丰富翔实，叙述详略得当，具有知识性、科普性、艺术性，充分展示了山西的民间文化。

刘红庆

著名传记作家、非物质文化遗产推广者，曾任中国昆剧古琴研究会理事，北京星河公益基金会秘书长。多年来在乡村文化挖掘、民族民间音乐的推广方面成绩斐然，奔走于全国各地的大中小学课堂传播传统文化。

弓宇杰

北京星河公益基金会副秘书长、太行盲艺人联谊会秘书长、三晋金石研究会研究员、晋中曲艺家协会副主席。常年致力于非物质文化遗产的挖掘、整理、推广工作。

祁太秧歌的传播与现状

祁太秧歌为郭兰英的 《妇女自由歌》 获奖铺垫了底色，产生了国际影响。1988年中央电视台春节联欢晚会上，一群绿衣红巾少女泥土气息芬芳的 《看秧歌》 节目引起亿万观众的喝彩。二十一年后，纯正的原生态版《看秧歌》，再次登临中央电视台，这是2009年9月21日到26日音乐频道播出的 《逛太谷  看秧歌》。到 2010 年春节，还是这版原生态 《看秧歌》 再次亮相中央电视台音乐频道，引发人们对大地的向往。2010年 12月 3日到7日，《太谷秧歌交响音乐会》 和 《太谷秧歌音乐会》 连续在北京中山公园音乐堂、天津音乐学院音乐厅、中国音乐学院音乐厅、中国艺术研究院剧场演出四场，获得空前的关注。

如果说 1988年我们刚刚开始摆脱颂歌桎梏触摸泥土，那么其后的二十年我们在追求“洋”的与“现代化”的过程中，忘记了土地。四十年之后，我们再次回头，艺人们发出来“谁再看秧歌， 谁来唱秧歌”的悲叹！

“一条大河波浪宽”听来天高地阔；“花篮的花儿香”让人气远神清；演“喜儿”，恨山仇海；演“小芹”，那清粼粼的水至今在观众心中翻涌。半个世纪过

去了，人们却依然哼着歌唱家郭兰英这些熟悉的歌曲。

从传统戏曲拓展到歌剧领域，郭兰英一路摸索，令人惊喜不断。她迷恋传统文化、乡土艺术，演唱原版晋剧、秧歌时她有板有眼，演唱传统的秧歌时她韵味十足，演唱歌剧时她出神入化。在整个 20 世纪，郭兰英 “立足传承，努力创新”，成为中国歌坛的绝代歌圣。

郭兰英 1929年 12月 31日出生在平遥县香乐村。郭兰英小时候，村里常常闹秧歌，有时，白天演木偶戏，晚上有皮影戏演出。看过之后，郭兰英可以学得惟妙惟肖，被村里人赞誉为“灵锤锤”。家穷，实在没办法时，父亲拿个晾晒干的猪尿泡，弄根棍子，带着小小的郭兰英在街上唱，图口饭吃。

村里郭羊成是个晋剧师父，邻居们对郭兰英的父亲说：“让孩子跟上羊成打了戏吧！”过去学戏叫“打戏”，每个戏子都是被师父打出来的。于是，郭兰英拜师学戏。

1942年，十三岁的郭兰英来到太原学艺。“福义丑” 是她的个师父。郭兰英说：“那时候练功挺苦的。手一到地下，他拿羊鞭子“啪”一抽，抬起来就打不着，抬不起来，那个羊鞭子就缠到手上了。这样鞭梢要从手上拽下来，手全都是破的，一层皮都下来了。”第二位师父是“九二师父，”也是名师。冬天，师父要求郭兰英伏在冰面上练声，直到把坚硬的冰哈出一个洞来。经过一段时间刻苦训练，九二师父说：“兰英处处都好，行腔圆润饱满，作戏准确生动。她唱青衣，仅凭唱就行！”

郭兰英说：“我唱出名的戏叫 《火焰驹》，其中有一段戏叫 《打路》，我是从那段戏出名的，我师父和我一 块儿演。旧社会啊那就叫角儿了。角儿，挂头牌的！