中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性” 巫鸿作品集

图书标准信息

• 作者 郑岩 李清泉 译
• 出版社 上海人民出版社
• 出版时间 2017-07
• 版次 1
• ISBN 9787208143470
• 定价 119.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 纯质纸
• 页数 504页
• 字数 610千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 巫鸿作品集

【内容简介】

　　以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？

 

　　《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

【作者简介】

　　巫鸿（Wu Hung）

 

　　著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

 

　　1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为首位获得这两项荣誉的大陆赴美学者。

 

　　其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。

 

 

 

　　译者：

 

　　李清泉  1962年生于山东蓬莱。1981年毕业于菏泽师范专科学校艺术系；1996年毕业于广州美术学院美术学系，获文学硕士学位；2003年毕业于中山大学历史系，获历史学博士学位。曾在山东科学技术出版社从事美术编辑工作。1996年至今，任教于广州美术学院。2001—2002年间，任美国国家美术馆视觉艺术高等研究中心客座研究员。2002年、2005年先后在芝加哥大学东亚研究中心、亚洲艺术研究中心进行访问研究。现为广州美术学院教授。主要研究方向为汉唐美术史。

 

　　郑岩  中央美术学院人文学院教授，主要研究方向为汉唐美术史与考古学。著有《魏晋南北朝壁画墓研究》《中国表情——文物所见古代中国人的风貌》《从考古学到美术史——郑岩自选集》《逝者的面具——汉唐墓葬艺术研究》，以及《山东佛教史迹——神通寺龙虎塔与小龙虎塔》（合著）、《中国美术考古学概论》（合著）等书。

【目录】

中文版序

 

插图与地图目录

 

年表

 

导论九鼎传说与中国古代的“纪念碑性”

 

第一章礼制艺术的时代

 

　　一 “礼器”的概念

 

　　二 礼仪美术的遗产

 

　　三 中国青铜时代

 

第二章宗庙、宫殿与墓葬

 

　　一 宗庙

 

　　二 从宗庙到宫殿

 

　　三 从宗庙到墓葬

 

　　四 中国人对石头的发现

 

第三章纪念碑式城市——长安

 

　　一 对长安的两种看法

 

　　二 高祖：长安的诞生

 

　　三 惠帝和长安城墙

 

　　四 武帝奇幻的苑囿

 

　　五 王莽的明堂

 

第四章丧葬纪念碑的声音

 

　　一 家庭（一）

 

　　二 家庭（二）

 

　　三 友人与同僚

 

　　四 死者

 

　　五 建造者

 

第五章透明之石：一个时代的终结

 

　　一 倒像与反视

 

　　二 “二元”图像与绘画空间的诞生

 

　　三 尾声：门阙

 

插图与地图出处

 

引用文献目录

 

索引

 

译者后记