北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应

图书标准信息

• 作者 梁小昆 著
• 出版社 中国电影出版社
• 出版时间 2013-06
• 版次 1
• ISBN 9787106036584
• 定价 36.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 132页
• 字数 157千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 北京电影学院电影艺术理论研究丛书

【内容简介】

　　《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。
　　《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影摄影艺术的基础之上，分析了技术控制的技巧方法，并在实践和理论的结合上对影调问题进行了系统的思考和论述，在影调控制最终是技术问题还是艺术问题？影调最终效果是客观的影响还是主观的表达？都进行了分别研究，并提出了自己的见解，帮助我们思考电影创作中的问题，在电影摄影影调技术美学的领域，研究关于影像的本体。

【作者简介】

　　梁小昆，毕业于北京电影学院，电影学博士。曾担任北京白马广告有限公司艺术总监，现为北京电影学院影视实验中心实验师。撰有《电影的气质：灵韵的消逝与追寻——重读本雅明的经典小作》、《施蒂格利茨与他的摄影分离》等论文。

【目录】

序到达电影技术和艺术的彼岸
绪论
第一节研究背景与现实意义
第二节研究主题
第三节研究思路及难点

第一章影调色调的再认识
第一节影调及色调概念
1.1形成影调的关键
1.2影响影调的技术和艺术因素
第二节电影影像中的影调及色调
2.1表现方式的多样化
2.2常见的运用方式
第三节影调的视觉感知和美学感性
3.1不同的审美感知
3.2美学感性的升华

第二章早期电影影调的美学效应
第一节胶片演进的美学效应
1.1正色胶片的“戏剧化”美学
1.2全色片的“灰调”美学
1.3染印法彩色片的“明信片”美学
第二节光效的美学意义
2.1自然光效的思考
2.2弧光灯的影调新体现

第三章影调中的材料美学与视觉美学
第一节从材料关学到视觉美学
1.1材料美学的内涵和体现
1.2胶片是一种美学元素
1.3美学中的感性认识
1.4视觉认知的启发
第二节影调的功能转换
2.1像语言一样的表意
2.2像人一样的意愿
2.3审美心理的呼应
第三节视觉的审美心理结构
3.1循格式塔心理学解读视觉审美元素
3.2影调充当中介
3.3材料结构的特性造就视觉风格

第四章影调“三原色”：黑白灰
第一节黑白二元对立
1.1黑与白
1.2黑与白之间的灰
第二节阴影的思考
2.1德国表现主义的启示
2.2阴影起源
2.3阴影的造型力量
2.4阴影的形态
2.5阴影的独立性
第三节质感的联想
3.1材质媒介的“硬”和“软”
3.2黑色电影时期的黑白质感

第五章影调的色彩倾向
第一节电影的色调思维
1.1电影色调的象征性
1.2矛盾的色彩自然属性
1.3色彩的意义在于色调
1.4色调的修辞
第二节色调表意与空间形态
2.1人物角色的色调造型
2.2环境空间的色调造型
2.3视觉的“陌生化”和“情绪化”
第三节中西方色调思维的差异
3.1中国电影的表意思维特征
3.2西方电影的解构思维特征

第六章影调的立体空间
第一节影调与线条透视
1.1影像空间的深度
1.2借助线条透视的表现
1.3线条的布局与分割
第二节光的位置
2.1空气透视与影调结构
2.2投影的技巧
第三节影调在场景中的配置和排列
3.1场景空间
3.2场景中的影调变化
结语
主要参考书目与文献