漫画核心技法：古典人物篇

图书标准信息

• 作者 胡心林 著
• 出版社 北京理工大学出版社
• 出版时间 2015-07
• 版次 1
• ISBN 9787568200059
• 定价 49.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 轻型纸
• 页数 248页
• 字数 310千字

【内容简介】

　　《漫画核心技法：古典人物篇》是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

【作者简介】

　　UP漫画社是孔祥翔为负责人的动漫工作室，参与编写的有在校老师，职业插画作者，游戏公司的设计师，还有从事社会培训的讲师。他们2014年至今，在科学出版集团新世纪书局和清华大学出版社出版了一批动漫、CG技法教程类图书，其中大部分是店销书，也兼做多媒体教材推广。

【目录】

第1章
古典人物绘制基础
1.1 古典人物身体绘制
1.1.1　不同性别的身体结构
1.1.2 人物头身比例
1.2　古典人物头部绘制
1.2.1 古典人物脸型绘制
1.2.2 古典人物五官绘制
1.2.3　古典人物表情绘制
1.3 古典人物身体绘制
1.3.1 人体运动基础规律
1.3.2 古典人物手脚绘制
1.3.3 古典人物动态绘制
第2章
古典人物发型绘制
2.1 古典人物发型绘制基础
2.1.1　头发的生长规律
2.1.2　头发质感的表现
2.2　不同古典发型绘制
2.2.1　束发的绘制
2.2.2　辫发的绘制
2.2.3　绾发的绘制
2.2.4　拧旋发的绘制
2.3 中国古典发型绘制
2.3.1 不同性别的发型绘制
2.3.2 不同年龄的发型绘制
2.3.3 不同身份的发型绘制
2.4 其他古典发型绘制
2.4.1 日式古典发型的绘制
2.4.2 韩式古典发型的绘制
2.4.3　欧式古典发型的绘制
2.5　古典发饰绘制
2.5.1 中国古典发饰绘制
2.5.2　日式古典发饰绘制
2.5.3 欧式古典发饰绘制
第3章
古典服饰绘制技巧
3.1　古典服饰线条的表现
3.1.1　线条的穿插
3.1.2　线条的张力
3.2 古典服饰褶皱的表现
3.2.1 力对褶皱的影响
3.2.2　材质对褶皱的影响
3.2.3　松紧对褶皱的影响
3.3 古典服装质感的表现
3.3.1 柔软布料和厚重布料的质感表现
3.3.2　毛皮的质感表现
3.3.3　纱的质感表现
3.3.4　金属的质感表现
3.3.5　麻布的质感表现
第4章
中国古典服饰绘制
4.1 夏商西周服饰绘制
4.1.1 夏商西周的服饰特点
4.1.2 夏商西周袆服的绘制步骤
4.1.3 夏商西周服饰赏析
4.2 春秋战国服饰绘制
4.2.1 春秋战国的服饰特点
4.2.2　战国楚大夫服饰绘制步骤
4.2.3　春秋战国服饰的不同款式
4.3 秦汉服饰绘制
4.3.1　秦汉的服饰特点
4.3.2 汉代皇帝冕服绘制步骤
4.3.3 秦汉服饰的不同款式
4.4　隋唐服饰绘制
4.4.1　隋唐的服饰特点
4.4.2　隋唐襦裙的绘制步骤
4.4.3　隋唐服饰的不同款式
4.5　宋朝服饰绘制
4.5.1　宋朝的服饰特点
4.5.2　宋朝服饰的绘制步骤
4.5.3　宋朝服饰的不同款式
4.6　明朝服饰绘制
4.6.1　明朝的服饰特点
4.6.2　明朝服饰的绘制步骤
4.6.3　明朝服饰的不同款式
4.7　清朝服饰绘制
4.7.1　清朝的服饰特点
4.7.2　清朝服饰的绘制步骤
4.7.3　清朝服饰的不同款式
4.8 民国服饰绘制
4.8.1　民国的服饰特点
4.8.2　民国服饰的绘制步骤
4.8.3　民国服饰的不同款式
4.9 中式古典服饰创作改良
第5章
异邦古典服饰绘制
5.1 欧式古典服饰绘制
5.1.1 欧式的古典服饰特点
5.1.2　公主裙的绘制步骤
5.1.3　欧式古典服饰的不同款式
5.2　日式古典服饰绘制
5.2.1　日式古典服饰的特点
5.2.2　巫女服的绘制步骤
5.2.3　日式古典服饰的不同款式
5.3 韩式古典服饰的绘制
5.3.1 韩式古典服饰的特点
5.3.2　宫廷礼服的绘制步骤
5.3.3　韩式古典服饰的不同款式
5.4 印度古典服饰的绘制
5.4.1　印度古典服饰的特点
5.4.2　“莎丽”的绘制步骤
5.4.3　印度服饰的不同款式
5.5 日式古典服饰创作改良
第6章
Q版古典人物绘制
6.1 不同比例古典 Q 版
人物绘制
6.1.1　2 头身古典人物绘制
6.1.2　2.5 头身古典人物绘制
6.1.3　3 头身古典人物绘制
6.2　正常比例人物的 Q 版绘制
6.2.1　正常比例的 2 头身绘制
6.2.2　正常比例的 2.5 头身绘制
6.2.3　正常比例的 3 头身绘制
第7章
古典人物实例解析
7.1 日式古典人物实例绘制
7.1.1　巫女的绘制
7.1.2　武士的绘制
7.1.3　忍者的绘制
7.2　欧式古典人物实例绘制
7.2.1　贵族小姐的绘制
7.2.2　女仆的绘制
7.2.3　魔女的绘制
7.2.4 海盗的绘制
7.3　中式古典人物实例绘制
7.3.1　大家闺秀的绘制
7.3.2　书生的绘制
7.3.4　侠客的绘制
7.3.5　狐妖的绘制
7.3.6　道士的绘制
7.3.7　舞姬的绘制
第8章
构图与古典场景的绘制
8.1　古典场景绘制基础
8.1.1　场景与背景的区别
8.1.2　古典场景的特色
8.1.3　古典场景绘制技巧——透视
8.2　古典场景中景物的绘制
8.2.1 叶子的绘制
8.2.2 花卉的绘制
8.2.3　树木的绘制
8.2.4　云朵的绘制
8.2.5　石头的绘制
8.2.6　中式古典建筑的绘制
8.2.7　欧式古典建筑的绘制
8.3　明确传情达意——构图
8.3.1 什么是正确的构图
8.3.2 古典人物构图的绘制