名画之所以成为名画：跟巨匠学配色的基本

图书标准信息

• 作者 [日]内田广由纪 著；宁凡 译
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2016-09
• 版次 1
• ISBN 9787115424877
• 定价 49.80元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 铜版纸
• 页数 139页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。

全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。

本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

【作者简介】

内田广由纪内田广由纪是日本知名的艺术教育家，主要研究画面的配色和构图，中文译作有《配色基础原理》等。

【目录】

目 录

成为名画的3 个条件

① 能够引起共鸣 4

名画通过配色让观者神清气爽

② 能够让人感受到美的存在 8

名画给人以清晰美好的心情

③ 表现欢迎感 10

名画让人心情开朗明快

第1 篇 配色的基本型式 12

色相型式的效果 14

画出心目中真正想表现的色彩

① 对比型 16

表现激烈充实与开放感

② 弱对比型 18

表现稳重充实与开放感

③ 三角形 20

表现清爽的开放感

④ 交叉型 22

同时表现有力与开放感

⑤ 全相型 24

表现自由、无拘无束的开放感

⑥ 微全相型 26

表现稳重的家庭般的放松感

⑦ 微开放型 28

表现沉稳中的开放感

⑧ 近似型 ⑨ 同类型 30

只有相似颜色的稳重感

⑩ 微对比型 32

都市般的时尚

色相的效果 36

不同的色相能展现出不同的效果

① 洋红 38

表现幻想般的华丽

② 红色 40

表现健康活波与开放感

③ 黄色 42

表现阳光气氛与轻松的日常

④ 绿色 44

表现野性能量与大自然

⑤ 蓝色

表现朴实的动感与理性

⑥ 紫色 48

表现优雅的高贵与神秘

色调的效果 50

色调对画面语言有着决定性影响

① 纯色 52

表现积极、强烈的开放感

② 亮色 54

表现直率、明亮的柔和

③ 浊色 56

表现精雕细琢与隐秘的思绪

④ 淡浊色 58

表现都市风格的优雅

⑤ 暗色 60

表现激烈、强大的意志与

压抑的力量

⑥ 黑色 62

表现神秘的封闭空间

⑦ 白色 64

表现纯洁开放的气氛

专栏 配置颜色的3 种型式 34

对比型、分散型、集中型

专栏 笔触 66

传达神秘深奥的信息

专栏 光线 68

光线的语言—顺光、全光、逆光

专栏 阴影 70

表现幻想与神秘

专栏 不恰当的配色 72

不恰当的配色不会产生共鸣

第2 篇 配色的组合 74

强调与融合 76

调整配色组合，使其醒目、融合

① 色相差 78

鲜明的差异可以表现出生动与开放

② 亮度差 82

变化微弱的亮度表现稳重与柔和

③ 饱和度 86

低饱和度表现柔和与高雅

④ 颜色种类 88

丰富的色彩表现自然的稳重

⑤ 群组化 90

让整体画面清晰和紧张

⑥ 重点 96

保持均衡的同时让画面更加生动

⑦ 重复 98

让画面整体自然地融合到一起

⑧ 渐变与分离 102

柔和、风趣、沉稳

⑨ 色价 106

近景强、远景弱

第3 篇 强调主体 112

主体景物可以稳定画面气氛 114

主体景物让画面清晰明确 116

① 居中、放大、强烈的色彩 118

端庄与强有力

② 对比色 122

用鲜明的对比表现生动的效果

③ 附加色 124

即使主体保持暗淡的色彩

④ 提高明暗对比 126

平静的生动

⑤ 扩大主体景物的领地 130

让表现力柔和的主角得到衬托

专栏 色彩的变化 132

从固有色中解放出来

作品收藏地点 137

参考文献 140

画家名索引 141