邵岩 邵岩书法 中国国家画院研究员,景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监 邵岩书法艺术陶瓷茶碗主人杯 邵岩手书并烧造 永久保真迹 180ml 口径5.8厘米底径4.5厘米高8厘米 全新无污渍无磕痕无破损无残缺品相如图 寿山福海 邵岩 邵
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全新
仅1件
制作者邵岩
年代不详
材质陶瓷
尺寸5.8 × 4.5 × 8 cm
上书时间2024-12-09
商品详情
- 品相描述:全新
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全新无污渍无磕痕无破损无残缺品相如图
- 商品描述
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邵岩 邵岩书法 中国国家画院研究员,景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监
邵岩书法艺术陶瓷茶碗主人杯
邵岩手书并烧造
永久保真迹
180ml
口径5.8厘米底径4.5厘米高8厘米
全新无污渍无磕痕无破损无残缺品相如图
寿山福海
邵岩
邵
邵岩书法
邵岩是一个什么人?他的书法水平究竟如何?又为什么要尝试“射墨”书法?
如果图片简历中的艺术职务还不能感受到邵岩,那么再看看他在全国性的书法大赛中的获奖情况:
他最早参加全国书法大赛的是1986年在中国美术馆举办的“全国第二届中青展(优秀奖)”,注意,这里有两个关注点需要说明,一是1986年,很多人都知道,中国书法家协会是1981年才成立起来的,1986年才是第二届中青展,邵岩那时候只有24岁。还有一个是“优秀奖”,所谓“优秀奖”就相当于现在的“金奖”,是第一名。邵岩能在那个时候获得全国书法金奖,可见其书法的基础和水平还是很了不起的。
而此后的1989年、1990年、1992年,一直到2012年,先后参加了中国(国际)青年书法展、中、日、韩等书法大展、第六、七、八届中青展、全国书法名家邀请展、第二届全国书法楹联展等80余次大型书法展,并且多次都获得一等奖、二等奖等,先后10余次在国际、国内举办过个人书法展。
上面都是邵岩的书法实力,是经过多次书法大赛所检验的,也就是说,邵岩的书法水平是具有扎实的传统功力的,这一点是毋庸置疑的。然而,这么一位优秀的书法人才,获得了那么多的大奖却鲜被人知,不像当代沈鹏、王冬龄、刘洪彪、张旭光等人那样身披光环地位显赫,恰恰证明邵岩作为一位真正的有实力的艺术家,自始至终执着于书法艺术而无意于追逐名利走向仕途,
邵岩老师创作中对于线质的处理特别用心,他有时是以隶书般的笔意,有时是以篆书般的笔意,有时又是以行草书般的笔意处理那些变了形的传统汉字,只不过为了表现需要,他更着意于纯粹的线条美、笔势美、造型美、墨韵美、构成美。另外,他还特别强调一次性完成或不可修改的特点。这既使他的作品气贯笔端,气息悠长,也使其明显突现出顺序感与时间感,相信通过作品中那笔的重叠、承接与墨色变化,内行的观众将不难体会到艺术家在创作时的用笔过程。
那么,邵岩为什么在传统书法中继续深挖细钻而要走到一个另类艺术呢?这其实跟他的艺术思想和发展方向有密切关系。
首先,邵岩在书法上已经走向了“墨道”之路。他的见识肯定要比一般人更多,多次与日本、韩国等进行书法交流,受到了“书道”、“书艺”思想的影响,“文房四宝”中的“墨”,是最能表现出书写的艺术性,通过墨色的变化、空间的分割,可以给人们带来无限的想象,让书写更为“情绪化、思想化”。
其次,邵岩通过笔墨来寻求精神上的一种心灵感受,他把中国书法的意境美通过“行为艺术”、“笔墨情操”与日本书道艺术融合为一体,使之更加突出人的精神和心灵之感受,就像文森特·威廉·梵高、毕加索等作出的印象画一样,他不管别人怎么说,只顾自己的心灵感受。
最后,邵岩的书法已经抛开了传统书法的书写技能,只是以汉字为载体,实现墨色、是,的大视野中来欣赏,也许邵岩的作品会给人们带来“叛逆”感受,但是,他所创造的艺术性仍然是像其他艺术家一样,是走在了书写艺术性的前沿,功与过只有时间来检验了。
| 大咖评价邵岩水墨 |
王镛(中国艺术研究院研究员):邵岩的“射墨”也好,抽象水墨也好。我给他起了个名字叫“水墨的玄学”。他的艺术跟老庄哲学观念很密切。所以,我想把他的水墨艺术概括成四点:
第一点就是自然,他的“射墨”水墨都是心迹的自然流露,是艺术家本性的艺术流溢。第二点是玄奥,道家的本色就是玄,玄也指黑色,现在他的绘画就纯粹用墨色,而我认为这种颜色是通向神秘主义的。
第三点就是阴柔,他作品的基调,我认为不是阳刚,是阴柔。他强调水的作用,这个水在他的艺术中是他生命的一个源泉。或者说是滋养他艺术生命的东西。
第四点是虚静,邵岩跟波洛克的行动绘画相比,波洛克作品像《秋的旋律》那些代表作,视觉效果是实的,是动的。而邵岩的作品是虚的静的。他保持了一种虚静的心态,所以我觉得他的水墨艺术就是一种精神的自由漫游,可以说是他代表了玄学精神的当代表现。
贾方舟(当代艺术批评家):邵岩实际上走的是一条书画同源到书画同归的道路,是将书法介入到绘画上来。借用水的自然力把那一根线条,一根变化丰富的线条泼洒开来,演变成了一个画面。把水作为一个物质发挥到了一个更加重要的地步,我觉得这是他的一个贡献。
刘骁纯(美术批评家、美术理论家):他进入了传统书法,却又逸出了传统书法。他进入现代书法,却又逸出了现代书法。他进入了纸面书象,却又逸出了纸面书象。他进入了书象装置,却又逸出了书象装置。他进入了书象行为,却又逸出了书象行为。
在艺术形态上,艺术观念上,他无执故无障。不羁故不伴,无定法故无定相。他在不同的形态和观念之间进进出出,穿行自由,任性骋怀,无所挂碍,是为状态上的狂逸之境。
杨卫(著名艺术家):邵岩的射墨行为与当代艺术观念同步,只是将当代艺术观念“引入了书法领域”,并且解构了传统书法的形态。这不是一种 哗众取宠的玩闹,而是一种象征意义上的突围,是当代书法的探索与实践。
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