邵岩 邵岩书法 中国国家画院研究员、景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监，“射墨大师邵岩独创纸瓷杯 纯手工捏制烧造 口径、底径7厘米 高5厘米 现代抽象水墨艺术 邵岩 邵岩
￥ 299 全新
仅1件
山东济南
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制作者邵岩
年代不详
材质陶瓷
尺寸7 × 7 × 5 cm
上书时间2024-11-12
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商品详情
- 品相描述：全新
- 全新无污渍无磕痕无破损无残缺品相如图
- 商品描述
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邵岩 邵岩书法 中国国家画院研究员、景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监，“射墨大师邵岩独创纸瓷杯
纯手工捏制烧造
口径、底径7厘米 高5厘米
现代抽象水墨艺术
邵岩 邵岩
纸瓷杯
艺术永远远离大众审美。雅是雅，俗是俗。雅与俗难以调和，互不相容。所谓雅俗共赏是不可能的。
艺术怕的是俗，而不是丑。美一旦烂大街就变成了丑。
万绿丛中一点红，红花自然比绿叶美。
但如果是万花丛中一叶绿，你就会觉得那一片绿比红花更美。
书法也一样，中和平正的钟王小楷看腻了，你就会觉得朴拙奇崛的龙门四品好。
杯子也是如此，端端正正的杯子看惯了，邵岩老师独创的这种变形的、淳朴稚拙的超薄纸瓷杯就觉得实在是美不胜收。
每个杯子的厚度限定在2毫米以内，平均1.9毫米的厚度薄如纸，故曰纸瓷杯。杯壁被擀薄到极致，高度也高到极致，再高会软塌下来立不住。烧造时接缝处容易裂开，故成品率极低，低到不过三分之一。经常是邵岩老师写得很精彩，却烧成废品，是在可惜。过低的成品率很容易打击创作和制作的积极性，于是乎为数不多的纸瓷杯几成绝唱，今后很长一段时间将不会再制作了。至于将来，也很难重拾信心。
邵岩书法
邵岩是一个什么人？他的书法水平究竟如何？又为什么要尝试“射墨”书法？
如果图片简历中的艺术职务还不能感受到邵岩，那么再看看他在全国性的书法大赛中的获奖情况：
他最早参加全国书法大赛的是1986年在中国美术馆举办的“全国第二届中青展(优秀奖)”，注意，这里有两个关注点需要说明，一是1986年，很多人都知道，中国书法家协会是1981年才成立起来的，1986年才是第二届中青展，邵岩那时候只有24岁。还有一个是“优秀奖”，所谓“优秀奖”就相当于现在的“金奖”，是第一名。邵岩能在那个时候获得全国书法金奖，可见其书法的基础和水平还是很了不起的。
而此后的1989年、1990年、1992年，一直到2012年，先后参加了中国（国际）青年书法展、中、日、韩等书法大展、第六、七、八届中青展、全国书法名家邀请展、第二届全国书法楹联展等80余次大型书法展，并且多次都获得一等奖、二等奖等，先后10余次在国际、国内举办过个人书法展。
上面都是邵岩的书法实力，是经过多次书法大赛所检验的，也就是说，邵岩的书法水平是具有扎实的传统功力的，这一点是毋庸置疑的。然而，这么一位优秀的书法人才，获得了那么多的大奖却鲜被人知，不像当代沈鹏、王冬龄、刘洪彪、张旭光等人那样身披光环地位显赫，恰恰证明邵岩作为一位真正的有实力的艺术家，自始至终执着于书法艺术而无意于追逐名利走向仕途，
邵岩老师创作中对于线质的处理特别用心，他有时是以隶书般的笔意，有时是以篆书般的笔意，有时又是以行草书般的笔意处理那些变了形的传统汉字，只不过为了表现需要，他更着意于纯粹的线条美、笔势美、造型美、墨韵美、构成美。另外，他还特别强调一次性完成或不可修改的特点。这既使他的作品气贯笔端，气息悠长，也使其明显突现出顺序感与时间感，相信通过作品中那笔的重叠、承接与墨色变化，内行的观众将不难体会到艺术家在创作时的用笔过程。
那么，邵岩为什么在传统书法中继续深挖细钻而要走到一个另类艺术呢？这其实跟他的艺术思想和发展方向有密切关系。
首先，邵岩在书法上已经走向了“墨道”之路。他的见识肯定要比一般人更多，多次与日本、韩国等进行书法交流，受到了“书道”、“书艺”思想的影响，“文房四宝”中的“墨”，是最能表现出书写的艺术性，通过墨色的变化、空间的分割，可以给人们带来无限的想象，让书写更为“情绪化、思想化”。
其次，邵岩通过笔墨来寻求精神上的一种心灵感受，他把中国书法的意境美通过“行为艺术”、“笔墨情操”与日本书道艺术融合为一体，使之更加突出人的精神和心灵之感受，就像文森特·威廉·梵高、毕加索等作出的印象画一样，他不管别人怎么说，只顾自己的心灵感受。
最后，邵岩的书法已经抛开了传统书法的书写技能，只是以汉字为载体，实现墨色、是，的大视野中来欣赏，也许邵岩的作品会给人们带来“叛逆”感受，但是，他所创造的艺术性仍然是像其他艺术家一样，是走在了书写艺术性的前沿，功与过只有时间来检验了。
| 大咖评价邵岩水墨 |
王镛（中国艺术研究院研究员）：邵岩的“射墨”也好，抽象水墨也好。我给他起了个名字叫“水墨的玄学”。他的艺术跟老庄哲学观念很密切。所以，我想把他的水墨艺术概括成四点：
第一点就是自然，他的“射墨”水墨都是心迹的自然流露，是艺术家本性的艺术流溢。第二点是玄奥，道家的本色就是玄，玄也指黑色，现在他的绘画就纯粹用墨色，而我认为这种颜色是通向神秘主义的。
第三点就是阴柔，他作品的基调，我认为不是阳刚，是阴柔。他强调水的作用，这个水在他的艺术中是他生命的一个源泉。或者说是滋养他艺术生命的东西。
第四点是虚静，邵岩跟波洛克的行动绘画相比，波洛克作品像《秋的旋律》那些代表作，视觉效果是实的，是动的。而邵岩的作品是虚的静的。他保持了一种虚静的心态，所以我觉得他的水墨艺术就是一种精神的自由漫游，可以说是他代表了玄学精神的当代表现。
贾方舟（当代艺术批评家）：邵岩实际上走的是一条书画同源到书画同归的道路，是将书法介入到绘画上来。借用水的自然力把那一根线条，一根变化丰富的线条泼洒开来，演变成了一个画面。把水作为一个物质发挥到了一个更加重要的地步，我觉得这是他的一个贡献。
刘骁纯（美术批评家、美术理论家）：他进入了传统书法，却又逸出了传统书法。他进入现代书法，却又逸出了现代书法。他进入了纸面书象，却又逸出了纸面书象。他进入了书象装置，却又逸出了书象装置。他进入了书象行为，却又逸出了书象行为。
在艺术形态上，艺术观念上，他无执故无障。不羁故不伴，无定法故无定相。他在不同的形态和观念之间进进出出，穿行自由，任性骋怀，无所挂碍，是为状态上的狂逸之境。
杨卫（著名艺术家）：邵岩的射墨行为与当代艺术观念同步，只是将当代艺术观念“引入了书法领域”，并且解构了传统书法的形态。这不是一种 哗众取宠的玩闹，而是一种象征意义上的突围，是当代书法的探索与实践。
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