唐卡瓷板画—蓝文殊菩萨
￥ 500000 全新
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辽宁葫芦岛
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尺寸80 × 1 × 120 cm
上书时间2022-07-19
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陶瓷唐卡是将唐卡绘制在特制的高温瓷板上的佛教艺术。千百年来，唐卡多绘制在纸张、织物、皮革三种载体上 [1] ，陶瓷唐卡是近年来随着唐卡艺术影响力不断扩大而产生的新生艺术表现形式。而陶瓷唐卡尽管还处在初始阶段，却已表现了强大的艺术生命力，受到接触者的普遍喜爱。
陶瓷唐卡将有很好的发展空间，陶瓷将成为千年唐卡重要的“第四载体”。唐卡与陶瓷都是中华民族特有的传统国宝，陶瓷与佛教的结缘也源远流长。从长远看，陶瓷唐卡这一“千年唐卡第四载体”的全新创造，在唐卡的发展历史上将具有里程碑式的意义。
制作工艺编辑
用料
陶瓷唐卡选用的瓷板是用优质瓷土经1300度以上高温烧制完成，瓷板需要坚实平整，并根据需要具有不同的光泽或施以釉料。陶瓷唐卡的制作过程大体经过打稿、勾线、填色、描金、烧制、装裱等程序，这其中又互有交叉，甚至多次进行。比如勾线有时需要勾两至四遍，烧制一般都要先后烧三至五遍。
底稿
绘制陶瓷唐卡的第一步是在选好的瓷板上打底稿，可以用铅笔直接起稿，也可将唐卡纸样复制在瓷板上。这后一种，不同的画师又有不同的习惯作法。这一步是需要极为细致和准确的。
底稿打好后，画师要将唐卡中所有的线勾出来，一般使用黑色颜料。勾线功力好坏是决定唐卡质量的一个重要因素。那些勾线不流畅，粗细不均、断断续续，甚至描画的，都是无训练者粗糙滥制之作。整个勾线完成后将入窑烧一次，待其自然冷却后再进行着色。
着色
着色的难度不仅仅是表面看到的填色的准确均匀，还在于必须充分了解和掌握陶瓷绘画上特有的颜料。陶瓷颜料因需要耐高温都是与普通绘画不同的材料。如何使烧出的颜料色彩与设计稿趋同往往需要先烧小色板实验，这也是订制单幅作品厂家不愿接受或加价的原因之一。另外，不同的画工都有自己的经验，在颜料中添加一些东西达到不同的目的，如使色彩更加靓丽饱和，或将需要不同烧制温度的颜料调至相近范围等。颜色着好后要再次进炉烧制。这里需要说明的是，由于不同颜料对烧制温度的不同要求，烧颜色往往不止进一次炉。
烧制
颜色全部上完并烧完后，一般会进行勾线整理，并进行金色的着色或勾线。多数唐卡都有金色部分，有的甚至所占比重极大。好的唐卡都采用本金绘制，并采用一些工艺技术使金色熠熠发光。是否使用好的矿物质颜料包括是否使用本金，也是决定陶瓷唐卡质量和价格的重要因素。
当金色部分整体完成后，陶瓷唐卡要进行最后一次烧制。烧好待其自然冷却后，一幅陶瓷唐卡就制作完成。值得指出的是，陶瓷唐卡的烧制过程也是具有风险的，一幅作品绘制百日而最终烧裂的情况也时有发生，令人痛心疾首。如果再加上使用陶瓷的其它工艺，如施与玻璃白，使用高温色釉等则风险更大。这也是订制一块而厂家往往同时要做两块的原因。
裱框
最后要为烧好的陶瓷唐卡装框，这并非简单的一步，精心和有鉴赏力的根据不同作品选择适合的画框，可以起到至关重要的作用。另外，一些陶瓷唐卡选做带玻璃的画框，应是一种画蛇添足，因为陶瓷本身可触摸和随意清洁。
意义及影响
陶瓷唐卡并不等同于简单的把布面唐卡搬到瓷板上。陶瓷工艺和艺术语言赋予了唐卡新的表现力。这也是第一次见到陶瓷唐卡的人一下子被它特有的魅力所吸引的原因。而近一两年，陶瓷唐卡作品不断在一些大型综合会展上获奖，也表明业界对陶瓷唐卡这一新生艺术品种的情有独钟。当然，陶瓷唐卡最大的优势就是你我都知道的，它几乎可以“永存”，这无疑是佛教界收藏界最期待的。
据悉，瓷板唐卡,是起源于藏传佛教的一种绘画艺术,具有鲜明的民族特点、宗教色彩和独特的艺术风格,是中华民族珍贵的非物质文化遗产。瓷板画,是起源于汉地的一种传统工艺,以其高峻的难度、精湛的画功、传世精品的稀少,也成为弥足珍贵的非物质文化遗产。
在一个相对封闭的环境里“一生只做一件事”这种匠人精神在这个快节奏的时代很让人感动。拥有这样的匠心之人在很多地方低调、重复地做着自己的事情。在西藏的布达拉宫里也有一群人，他们也在修复着西藏艺术里瑰宝——唐卡.唐：无限，空间，时间。 卡：填满无限时空的瞬间。唐卡也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,是弥足珍贵的非物质文化遗产。 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域;传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。唐卡中最常见的是宗教画—佛像.唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，画法主要有工笔重彩与白描为主，多画于布或纸上。经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，复杂的唐卡要数月至数十年。选用的是平滑稍厚的白棉布,绷到绷架,刷白的时候要兑牛胶，刷完了之后要看它的厚度。磨制画布需要两道工序，即粗磨和细磨。从上到下、从左到右，每次打磨都要阴干一次。勾线定稿，遵照严格的度量标准，必须分毫不差。描金使用的金粉调以胶水，自然干燥后金粉的线条常年不变色，画面显得金碧辉煌。学习唐卡不易。首先，就要“背经”。“背经”和寺庙里喇嘛念经还不一样，必须刻进心里，每天早上背一两章，一年下来就是四五百章。然后，是“传承”。所谓传承，主要是由老师传《大藏经》。画师在绘制时就必须遵照严格的传统。很多传统是唐卡诞生初期就定下来的，比如唐卡佛像的度量（身体各部分比例）、手印（佛像的手势）、所持物。不同的佛像具有不同的特点，一个地方错了，佛就不是那个佛了。所以《度量经》，是学唐卡必经之径。 唐卡本质上并不是单纯的绘画艺术，而是佛教中一种修行，是通过绘制的形式来理解教义。对藏人而言，每幅唐卡都是佛菩萨神圣的化身，不懂佛法的画师是画不出唐卡的。唐卡画家的学习生涯往往是伴随着念经参禅修行，很多退休的画师日常就是转寺中。
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