【高居翰】图说中国绘画史 另荐 不朽的林泉 气势撼人 山外山 致用与娱情 大清盛世的世俗绘画 隔江山色 江岸送别
9787108047854
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作者高居翰
出版社生活·读书·新知三联书店
ISBN9787108047854
出版时间2000-01
装帧平装
开本16开
货号41928388509
上书时间2022-10-26
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- 高居翰作品系列七册收藏万酉堂以便下次购书 高居翰作品系列七册 不朽的林泉：中国古代园林绘画 画家生涯：中国传统画家的生活与工作 气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格 山外山：晚明绘画（1570—1644） 江岸送别：明代初期与中期绘画（1368-1580） 隔江山色：元代绘画（1279-1368） 诗之旅：中国与日本的诗意绘画 图说中国绘画史 作者简介高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年，毕业于伯克利加州大学东方语言文学系，之后，又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗樾（Max Loehr），修习中国艺术史。高居翰教授曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁（Osvald Siren）的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》（Chinese Painting：Leading Mastersand Principles）的撰写计划。自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为资深教授。1997年获得学院颁发的终身杰出成就奖。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品包括《中国绘画》（1960年）、《中国古画索引》（1980年）及诸多重要的展览图录。目前，他正致力于撰写一套五册的中国晚期绘画史，其中，第一册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：明代晚期绘画》均已陆续出版。第四、第五册仍在撰写中，付梓之日难料，但高居翰教授已慷慨地将部分内容及其他讲稿、论文刊布于网络。 1978至1979年，高居翰教授受哈佛大学极负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究心得，后整理成书：《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度最佳艺术史著作。1991年，高教授又受纽约哥伦比亚大学班普顿（Bampton）讲座之邀，发表研究成果，后整理成书：《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》。编辑推荐100幅精选画作，呈现一部中国绘画的历史，高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间，有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏，并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机，向普通观众介绍当时最新的研究成果以及个人的想法。书出版后，即在西文世界赢得颇高赞誉，其"像小说一样"的叙述性写法，引领读者深入画中，了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画，至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者的授业弟子，她的译本得到高先生的称扬和认可。内容简介《图说中国绘画史》是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。目录致新读者 1致中文读者——原著者序 高居翰 1就画论画——译者序 李 渝 5一 早期人物画：汉、六朝及唐（2 ～ 9世纪） 1二 早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世纪） 19三 宋代山水：中期（11 ～ 12世纪） 33四 五代及宋人物（10 ～ 13世纪） 45五 山水人物及庭园人物（4 ～ 13世纪） 57六 宋代的花鸟与畜兽（10 ～ 13世纪） 71七 南宋院派山水：马远、夏、马麟（12 ～ 13世纪） 85八 宋代文人画及禅画（11 ～ 13世纪） 97九 元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～ 14世纪） 111十 元末画家：四大家及盛懋（14世纪） 123十一 明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪） 135十二 吴派：沈周、文徵明及其追随者（15 ～ 16世纪） 143十三 周臣、唐寅及仇英（16世纪） 157十四 董其昌及明末绘画（16 ～ 17世纪） 173十五 清初绘画：正传大家（17 ～ 18世纪初） 187十六 清初绘画：独创主义者（17 ～ 18世纪初） 197十七 十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初） 215年表、画家小传 226图序 235索引 241参考书目 249新版译者后记 252精彩书摘在这些早期绘画里，人或在自然中像过客一样漫行，或在最令人敬畏，最令人神志恍惚的景色中，追寻着个人的目的。他们即便臣服于环境的严苛和敌意，例如赵斡长卷中的渔人，也总能保持着某种自给自足的精神面貌。自然在他们的身外，也在他们的控制力以外。像《洛神图》卷里的诗人，坐在岸旁忧思他个人的悲剧，只在不知不觉中受到了周围环境的影响。没有名款的《柳荫高士》（图30）里的人物，遭遇的情形也一样。这位人物可能是4世纪诗人陶渊明。陶氏辞官归隐田园，是后人眼中的理想文人隐士。他坐在一块豹皮毯上，形态闲逸，头垂在两肩之间，前面地上放着一碗已经喝了好一阵子的酒，还有一卷白纸，不久就要写上盘旋在他胸际的诗文了。容颜冥想着，眼睛眯索着，正是沉思的表情。弯曲的柳树在上景圈围出人物，更加强了内省的气氛。柳树在中国象征柔婉妩丽（松竹则代表坚韧），在这里，它反映了诗人微醺时的唯美心境。然而使用了各种自然物象来评议画中人物的，仍是画家；人物自己并没有要把景物这样安排在那儿。 12、13世纪绘画，特别是在当时的画院中，产生了一种面对自然的新态度。一种近乎西方浪漫主义的态度开始明显化。西方曾经以为这就是最典型的中国画了。它们常描绘高士坐在山中的平台上，凝视着垂瀑，或者望向神秘的空茫。这类景象都是时代和新观念下的产物。12世纪末的画院山水画家马远创立了这种典型，后来被很多人模仿。现存最好的一幅是马远之子马麟所作的大幅立轴《静听松风》（图31）。内页插图
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