漫画达人速成教室：基础篇（无CD）

图书标准信息

• 作者 绘漫堂 编
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2014-03
• 版次 1
• ISBN 9787115335449
• 定价 59.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 336页
• 字数 637千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《漫画达人速成教室——基础篇》为《漫画达人速成教室》系列之一，是为对漫画梦想非常执着的漫迷打造的大而全的漫画绘制教程，主要特点为全面、系统、速成、方便易学，旨在使初级漫画爱好者在短时间内掌握系统扎实的漫画技法，为实现梦想打下基础。 
　　《漫画达人速成教室——基础篇》内容安排翔实，版面丰满，手绘感强。全书分为11章，第1～2章为漫画概述和漫画绘制工具；第3～7章分别讲解了漫画人物的头部、表情、身体、动态和服饰的描绘技法；第7～10章讲解了漫画中的动物、道具、场景，以及光影、透视的技法；第11章为绘制彩色漫画的进阶技巧。本书附赠超值DVD光盘，附带大量线稿供读者临摹，还有系统的绘制讲解视频。
　　《漫画达人速成教室——基础篇》适合漫画爱好者和初级绘画者阅读、学习。

【作者简介】

绘漫堂，一个充满热血和梦想的专业动漫技法教学团队。

【目录】

目　录

第1章　漫画概述
1．1　什么是漫画　10
1．1．1　漫画的概念　10
1．1．2　漫画的产生与发展　11
1．2　常见的漫画分类　12
1．2．1　不同风格的漫画　12
1．2．2　不同题材的漫画　14

第2章　入门级漫画工具的种类和使用方法
2．1　手绘漫画的入门级工具　18
2．1．1　纸张的选用　18
2．1．2　各种笔的使用技巧　20
2．1．3　其他工具的运用　23
2．2　运用数码产品绘制漫画　27
2．2．1　扫描仪　27
2．2．2　数位板　28
2．2．3　打印机　29
2．2．4　电脑　30

第3章　绘制漫画人物头部的基础知识
3．1　头部的基础知识　32
3．1．1　了解头部骨骼　32
3．1．2　根据头骨绘制人物头部的轮廓　33
3．2　学习绘制人物头部　34
3．2．1　人物头部形状的画法　34
3．2．2　塑造合适的脸型　35
3．2．3　掌握五官的绘制比例　38
3．2．4　头部不同角度的变化　40
3．3　漫画人物五官的基本绘制方法　42
3．3．1　眉眼的画法　42
3．3．2　鼻子的画法　43
3．3．3　嘴巴的画法　44
3．3．4　耳朵的画法　45
3．4　描绘不同的发型搭配　46
3．4．1　绘制头发的四大要素　46
3．4．2　长发的画法　48
3．4．3　短发的画法　49
3．4．4　卷发的画法　50
3．4．5　盘发的画法　51
3．4．6　束发的画法　52

第4章　描绘漫画人物表情的基础画法
4．1　通过五官的变形表现表情　54
4．1．1　肌肉的伸缩使五官产生变化　54
4．1．2　五官位置的变化生成不同的表情　56
4．2　基本表情的绘制方法　58
4．2．1　笑容的画法　58
4．2．2　哭泣的画法　59
4．2．3　生气的画法　60
4．3　绘制表情程度的变化　61
4．3．1　微笑到狂笑的画法　61
4．3．2　流泪到哭泣的画法　62
4．3．3　不高兴到愤怒的画法　63
4．3．4　惊讶到恐慌的画法　64
4．4　特殊表情的绘制方法　65
4．4．1　拉伸表情的画法　65
4．4．2　压缩表情的画法　66
4．4．3　扭曲表情的画法　67
4．4．4　漫画特有的错位表情的画法　68
4．5　表情符号的绘制技法　69
4．5．1　心形的画法　69
4．5．2　补丁的画法　70
4．5．3　线条的画法　71
4．5．4　汗滴的画法　72

第5章　描绘漫画人物身体的基础知识
5．1　了解人体骨骼和肌肉的基本构造　74
5．1．1　了解人体骨骼的构造　74
5．1．2　了解人体肌肉的分布　75
5．2　准确描绘人物身体的结构　76
5．2．1　脊椎是人物身体的中心线　76
5．2．2　画出身体的立体感　77
5．3　人物上半身的绘制方法　78
5．3．1　脖子是头部与身体的连接　78
5．3．2　肩膀的宽度与厚度的表现　79
5．3．3　男女胸部的区别与表现　80
5．3．4　描绘腰部的曲线与变化　82
5．3．5　背部的绘制技巧　83
5．3．6　手臂的比例与画法　84
5．3．7　手掌的结构与画法　85
5．4　下半身的绘制方法　86
5．4．1　臀部是下半身的起点　86
5．4．2　学习绘制腿部的曲线　87
5．4．3　脚掌的结构与画法　88
5．5　四种体形人物的身体特征和画法　89
5．5．1　标准体形的特征与画法　89
5．5．2　纤细体形的特征与画法　91
5．5．3　强壮体形的特征与画法　93
5．5．4　肥胖体形的特征与画法　95
5．6　常见的头身比例绘制方法　97
5．6．1　7头身是人物的标准头身比例　97
5．6．2　5~8头身比例的区别与变化　98
5．6．3　9头身比例是漫画人物的特色　100
5．6．4　2~4头身的Q版人物身材比例表现　101

第6章　绘制漫画人物基本的动态表现
6．1　了解人物的运动原理　104
6．1．1　关节是人体运动的基本点　104
6．1．2　人物重心的位置与变化　106
6．2　身体各部位运动的绘制方法　107
6．2．1　上半身运动的画法　107
6．2．2　下半身运动的画法　109
6．2．3　全身运动的画法　111
6．3　基本动作的特点和画法　113
6．3．1　站立的基本画法　113
6．3．2　坐立动作的基本画法　115
6．3．3　行走动作的基本画法　117
6．3．4　奔跑动作的基本画法　119
6．3．5　跳跃动作的基本画法　121
6．3．6　躺卧动作的基本画法　123
6．4　生活动作的绘制技法　125
6．4．1　洗漱动作的画法　125
6．4．2　烹饪动作的画法　128
6．4．3　进食动作的画法　131
6．4．4　做家务动作的画法　134
6．5　休闲动作的绘制技法　137
6．5．1　唱歌动作的画法　137
6．5．2　跳舞动作的画法　140
6．5．3　购物动作的画法　143
6．5．4　玩游戏动作的画法　146
6．6　体育动作的绘制技法　149
6．6．1　踢球动作的画法　149
6．6．2　滑雪动作的画法　152
6．6．3　体操动作的画法　155
6．6．4　剑道动作的画法　158
6．7　奇幻动作的绘制技法　161
6．7．1　施法动作的画法　161
6．7．2　飞行动作的画法　164
6．7．3　变身动作的画法　167
6．7．4　练功动作的画法　170
6．8　用动作表现人物情绪　173
6．8．1　积极情绪动作的画法　173
6．8．2　消极情绪动作的画法　175
6．8．3　中间情绪动作的画法　177
6．8．4　特殊情绪动作的画法　179
流程　181

第7章　描绘漫画人物服饰的基本技法
7．1　服装的绘制原理　184
7．1．1　根据人体绘制服装　184
7．1．2　了解服装的基本常识　185
7．1．3　画出服装的缝合线　187
7．2　学习皱褶的绘制技法　188
7．2．1　皱褶的形成原理　188
7．2．2　皱褶的表现形式　189
7．3　绘制出服装的不同材质　190
7．3．1　轻薄材质的表现　190
7．3．2　厚重材质的表现　191
7．3．3　皮革材质的表现　192
7．3．4　毛皮材质的表现　193
7．3．5　金属材质的表现　194
7．4　各种不同服装的基本画法　195
7．4．1　基本类服装的画法　195
7．4．2　内衣类服装的画法　196
7．4．3　生活类服装的画法　197
7．4．4　职业类服装的画法　198
7．4．5　校园类服装的画法　199
7．4．6　运动类服装的画法　200
7．4．7　节日类服装的画法　201
7．4．8　古装类服装的画法　202
7．4．9　仙侠类服装的画法　203
7．4．10　机械类服装的画法　204
7．4．11　宴会类服装的画法　205
7．4．12　表演类服装的画法　206
7．4．13　公仔类服装的画法　207
7．4．14　魔幻类服装的画法　208
流程　209

第8章　描绘漫画中各种动物的技巧
8．1　动物绘制的基础知识　214
8．1．1　运用几何体绘制动物轮廓　214
8．1．2　动物的运动规律　215
8．1．3　绘制不同种类的动物皮毛　216
8．2　陆生动物的基本画法　217
8．2．1　陆生动物毛发的表现　217
8．2．2　老虎的画法　218
8．2．3　大象的画法　219
8．2．4　熊猫的画法　220
8．2．5　猫的画法　221
8．3　水生动物的基本画法　222
8．3．1　水生动物身体的表现　222
8．3．2　章鱼的画法　223
8．3．3　海豚的画法　224
8．3．4　小丑鱼的画法　225
8．3．5　金枪鱼的画法　226
8．4　飞禽的基本画法　227
8．4．1　飞禽羽毛的表现　227
8．4．2　老鹰的画法　228
8．4．3　麻雀的画法　229
8．4．4　仙鹤的画法　230
8．4．5　猫头鹰的画法律　231
8．5　用夸张的手法绘制动物　232
8．5．1　突出表现动物的身体特征　232
8．5．2　简化动物的皮毛　233
8．5．3　把Q版化融入动物的绘制中　234
8．6　动物拟人的绘制方法　235
8．6．1　绘制动物拟人的方法　235
8．6．2　猫咪拟人的画法　236
8．6．3　忠犬拟人的画法　237
8．6．4　鱼拟人的画法　238
8．6．5　孔雀拟人的画法　239
8．6．6　蜜蜂拟人的画法　240
流程　241

第9章　描绘漫画中各种道具的技巧
9．1　几何体是道具的基本形态　246
9．1．1　漫画世界都是由几何体组成的　246
9．1．2　运用几何体绘制道具　247
9．2　道具的基本绘制技法　248
9．2．1　不同角度的道具绘制技法　248
9．2．2　表现物体质感的方法　249
9．3　生活类道具的基本画法　250
9．3．1　化妆品的画法　250
9．3．2　洗漱用具的画法　252
9．4　办公类道具的基本画法　254
9．4．1　电子产品的画法　254
9．4．2　文件类用具的画法　256
9．5　家具类道具的基本画法　258
9．5．1　桌椅板凳的画法　258
9．5．2　床铺衣柜的画法　260
9．6　餐具类道具的基本画法　262
9．6．1　锅碗瓢盆的画法　262
9．6．2　刀叉筷子的画法　264
9．7　体育类道具的基本画法　266
9．7．1　球类的画法　266
9．7．2　器械的画法　268
9．8　奇幻类道具的基本画法　270
9．8．1　刀剑的画法　270
9．8．2　法杖的画法　272
流程　274

第10章　光影、透视基本技法
10．1　光影的基础知识和实际运用　278
10．1．1　光影的原理　278
10．1．2　运用点线面构成物体的光影效果　279
10．1．3　光影的强弱表现　280
10．1．4　不同风格的光影效果　281
10．1．5　通过光影表现立体感　282
10．1．6　光影效果烘托画面氛围　283
10．1．7　运用光影表现色调　284
10．2　透视的基础知识和实际运用　285
10．2．1　一点透视的基本画法　285
10．2．2　两点透视的基本画法　286
10．2．3　三点透视的基本画法　287
10．2．4　人物的光影透视表现　288
10．2．5　道具的光影透视表现　289
流程　290

第11章　描绘漫画中场景的基本技法
11．1　场景透视的描绘基础　292
11．1．1　从平面到立体的转变　292
11．1．2　场景的透视表现　293
11．2　常见的构图方式　294
11．2．1　S形构图的基本画法　294
11．2．2　平行构图的基本画法　295
11．2．3　三角形构图的基本画法　296
11．2．4　梯形构图的基本画法　297
11．2．5　圆形构图的基本画法　298
11．3　场景的各种表现手法　299
11．3．1　光影效果的表现　299
11．3．2　不同时间的表现　300
11．3．3　季节交替的表现　301
11．4　不同类型的场景表现　303
11．4．1　生活类场景的画法　303
11．4．2　校园类场景的画法　305
11．4．3　自然类场景的画法　307
11．4．4　建筑类场景的画法　309
11．4．5　幻想类场景的画法　311
流程　313

第12章　轻松学会使用色彩绘制漫画
12．1　色彩的基础知识　320
12．1．1　基础三原色　320
12．1．2　了解补色和同色　321
12．1．3　色彩冷暖的运用　322
12．1．4　各种笔触的绘制效果　323
12．2　漫画人物的上色技法　324
12．2．1　填色法的表现方法　324
12．2．2　厚涂法的表现方法　325
12．2　人物上色的实例讲解　326
12．3．1　Q版萌正太的上色技法　326
12．3．2　校园美少女的上色技法　331