艺术之道的学理透视

　刘承华，□，江苏滨海人。1982年6月毕业于南京大学中文系。现为南京艺术学院音乐学院教授，博士生导师，中国艺术学理论学会常务理事，中国音乐美学学会理事。曾先后担任艺术学□□□副所长、音乐学院副院长、人文学院院长。

 主要从事艺术美学、音乐美学、琴学等方面的教学与研究。出版《中国音乐的神韵》《中国音乐的人文阐释》《古琴艺术论》《倾听弦外之音一音乐美的文化之维》《艺术的生命精神与文化品格》《文化与人格一中西方文化差异的一次比较》《江南文化中的古琴艺术》（合作）《音乐美学教程》（主编）等十余部，发表论文120余篇。获各种省部级、厅市级教学、科研奖励7项。



20世纪艺术美学理论的维度转换

——从“主客间性”与“主体间性”所作的考察①

艺术美学②是艺术学的一个重要组成部分，在艺术学学科建设中，它占据着非常重要的地位。在艺术学的理论研究当中，艺术美学建设得如何，几乎直接关系到艺术学学科的发展水平。那么，艺术美学的学科建设应该如何进行？似乎是一个自明的问题，因为所谓艺术美学，就是研究艺术美的学科。但是，如何去研究艺术美，却仍然是一个难以准确回答的问题。我想，与其去空乏地争论艺术美学的学科性质、对象和方法等抽象问题，还不如先考察一下艺术美学本身的历史发展，尤其是20世纪的发展情况，摸一摸它的历史轨迹和目前走向，从中也许能够看出一些值得注意的迹象，受到某种启发。

一、传统美学：“主客体性”与作品中心

在进入20世纪艺术美学的考察之前，我们觉得有必要先对此前的历史做一简单的回顾，梳理一下此前艺术美学发展的轨迹和特点。了解了它的过去，才可能准确而且深刻地理解现在，因为20世纪的艺术美学是从它们那里自然延伸过来的。

艺术美学作为对艺术的一种理论性把握，它存在于各个民族的文化之中；但作为一个专业性的学科，则起源于西方。在西方，艺术美学经历了一个由客体本体论到主体本体论的演变过程。西方美学的源头是古希腊，在那里，对艺术的美学研究一开始就体现出强烈的客体化倾向。所谓客体化，是指在寻求世界和美的本原时，总是将它归结为客观的世界和事物本身，因而我们的认识和审美的目的也就在于把握世界和事物的这个本原。古希腊美学的第一个重要成果是毕达哥拉斯学派的理论，他们提出世界的本质在于“数”，美也不例外。他们认为，美只是一种特定的“数的关系”，一种特定的“比例”与“和谐”。例如人的身体之美就是由人体各个部分之间的对称和比例构成的；音乐的美在于和谐，而和谐又是弦在振动中特定的频率比例关系；所有的艺术都是依靠数的关系才具有美的特性。这里所体现的就是一种典型的客体化倾向：对于事物和艺术中的美的原因，不是到人的方面，不是到审美主体方面，而是到客体即审美对象方面去寻找。这样一个传统被此后相当长一段时期的美学家们所继承，形成一个漫长的追求客体性的历史阶段。赫拉克利特提出的美在和谐说，其和谐便是对立面的统一，是客体本身所具有。德谟克利特侧重探讨人的美，强调不同的人（如女人、青年、老人）各有不同的美，但也认为这些美都源于人的自身的内在品质，也是人这个客体本身所具有的。此后，这种追求客体性的美学路径分为两个路线各自发展：一是从柏拉图到中世纪的普洛丁、奥古斯丁和托马斯·阿奎那。柏拉图提出理念作为美的本原，后面三位则用上帝取代柏拉图的理念来标示美的本原，他们都是用一个绝对的、至高无上的实体来取代以前那种多样化的世界和事物。由于他们所说的理念和上帝都是作为这个世界和一切事物现象（包括美）的根源，是独立于人的主体之外的客观存在，故体现的仍然是客体化倾向。另一路线是从亚里士多德到文艺复兴时期的达·芬奇再一直到17世纪的英国经验主义美学，他们都致力于从事物本身的构成要素和形态特征来解释美的本原。亚里土多德强调将部分组合为整体的整一性是美之所在；达·芬奇强调引起美感的根源在于事物本身，美感的不同源于引起美感的事物本身有差异；荷迦兹提出适宜、变化、对称、一致、错杂等形态上的要素是美的根本；博克又提出小、光滑、逐渐变化、不露棱角、娇弱，以及色彩鲜明而不强……

本书为作者在艺术学研究方面的论文选集，共含四个部分：一、艺术之学的学理机制；二、艺术之美的文化基因；三、艺术之韵的生命本源；四、文化之脉的美学元素。虽系论文选集，但主题较为明晰而且集中，即均致力于对艺术进行多维度、多层面的透视，尤其是对艺术之学的学理作了多方面的探讨，对于目前艺术学理论学科的建设有一定的参考价值。