谷物
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作者英国Cereal编辑部
出版社中信出版集团
ISBN9787521719802
出版时间2020-08
装帧平装
开本其他
定价59元
货号3523729
上书时间2024-12-30
商品详情
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作者简介
独立杂志Cereal创于英国，创办人是主编Rosa Park和设计总监Rich Stapleton，编辑团队由作家、摄影师、艺术家、设计家等创意家们组成。他们热衷于探索未知，发现美好，相信旅行并不是走马观花、到此一游，而是生活的一部分。他们不追逐流行，只忠于内心的选择。
目录
《谷物》是一本关注旅行、生活、艺术、设计和建筑等主题的文学读物, 全书围绕遗产/传承 (legacy) 这个主题, 介绍了1729酒店、布里翁陵园、米罗工作室、王子酒店等建筑与何藩、赖特、鲁比·考尔等人的故事。本书还包括对创意总监乔纳森·安德森和Vime工作室团队的采访, 赞美了米罗、智利达和何帆的艺术遗产、卡罗·斯卡帕墓的建筑风格; 还有标志性酒店Parco dei Principi的先锋设计。在旅行章节, 《谷物》去到荒野克鲁格国家公园、南非与辛格塔, 观赏了意大利普利亚丹尼尔宫的壁画和橙林。此外, 编辑团队还通过散文和诗歌进一步探讨了“遗产”的主题。
内容摘要
本书封面人物是鲁比·考尔，她讨论了作为诗人和演员，她的传统如何塑造了她自己蓬勃发展的遗产。这期杂志还包括对创意总监乔纳森·安德森和Vime工作室团队的采访。我们赞美米罗、智利达和何帆的艺术遗产、卡罗·斯卡帕墓的建筑风格;还有标志性酒店王子公园酒店的先锋设计。在旅行板块，我们去到荒野克鲁格国家公园、南非与辛格塔，观赏了意大利普利亚丹尼尔宫的壁画和橙林。此外，我们通过散文和诗歌进一步探讨了“遗产”的主题。
主编推荐
Cereal中文版，一个关注旅行和生活的系列读物。在路上，既有好风景，也有好生活。《谷物》一如既往，未完待续……
★旅行目的地：南非—克鲁格国家公园
★建筑美学：布里翁陵园—胡安·米罗马略卡工作室
★人物：乔纳森·安德森卡洛·斯卡帕—何藩—弗兰克·劳埃德·赖特—露比·考尔—胡安·米罗—吉奥·庞蒂—钟凯蒂（于英美）—亚历克斯·伊格尔—凯瑟琳·艾伦-巴克利—爱德华多·奇利达—乔治亚·欧姬芙
★设计酒店：伦敦Ruinart Hotel 1729 —里斯本Silent Living—索伦托Parco dei Principi—普利亚Palazzo Daniele—Singita Sweni & Lebombo
★生活：Atelier Vime柳条编织艺术—Van Cronenburg五金—Wooyoungmi男装—秋季时装展示—Alex Eagle工作室—Shiprock画廊—星座—District Vision跑步·瑜伽（运动）
★高质量的摄影作品和文字，带你进入私阅读的理想国
已出版有《谷物01：这里有另一种时间》《谷物02：深陷温柔生活》《谷物03：空之禅》《谷物04：城市恢弘而寂静》《谷物05：光的研究》《谷物06：如何拥有一片森林》《谷物07：刻意疏离》《谷物08：纽约印象》《谷物09：大宅至简》《谷物10：寂静之地》《谷物11：孤独的本质》《谷物12：只想把美好的东西收藏起来》《谷物13：成为自己》。
一本“小众”创意杂志书，却在全世界拥有大量拥泵
专注旅行与生活的系列读物
★《谷物》(Cereal)是什么？
《谷物》（Cereal）是一系列关注旅行与生活方式的读物。2012年创刊于英国，美丽且有性格。《谷物》遵循“有趣且简单”的甄选标准，不同于旅行指南或手册，提供的是深度阅读体验，以丰富和提高人们的生活品质。
内在气质加上外在形象，世界丰富而立体，跃然纸上。中文版每季一本。
★你将从《谷物》得到……
好风景、好生活、好时光、好心情。
每本《谷物》分5个章节。3个地点：深度挖掘这些地方最值得了解的东西。2个插曲章节：介绍丰富我们生活经验的人物、品牌或产品。
冷静克制的文字、空旷无人的风景，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。
★为什么叫“谷物”？
它译自英文书名“cereal”，在英国，这是人们从小时候起，每天早上醒来都会吃到的脆脆的、带着奶香味的食物。它包装盒上的文字和图片，也在每个早晨的同一时间，带给人们很多知识和乐趣。而在中国，谷物也是最基本的食物。《谷物》希望像这些对所有人而言都非常重要的食物一样，成为大家的好生活里必不可少的精神食粮。
精彩内容
传统品牌面临的最大挑战是如何在保留特色的同时与时俱进。对于汝纳特（Ruinart）——世界上最古老的香槟酒制造商——这样的公司来说，挑战尤为严峻。
这一问题的解决方案不是跟随潮流，而是与潮流互动，让现代与传统相得益彰，相互辉映，从而找到创造的空间。这就意味着要与当下最富有创造力的人们合作。早在1896年，汝纳特就委托捷克艺术家阿方斯·慕夏（AlphonseMucha）设计了新艺术风格的品牌海报。从那时起，他们一直与艺术界密切往来，赞助年度艺术家比赛，支持各种艺术博览会。其中最有意思的合作范例非1729酒店莫属，他们与艺术家们联合创造的“一房”（oneroom）概念酒店，每年只营业10天，每晚最多接待两位客人。2018年，平面设计师汤姆·欣斯顿（TomHingston）受汝纳特的传奇酒窖启发，为酒店打造了一种多感官体验：白石灰块作为装饰从天花板上吊下，像海绵一样的灯具上刻着象形文字。2019年他们邀请知名品牌JW安德森（JWAnderson）的创意总监乔纳森·安德森（JonathanAnderson）参
与设计。
这样的合作对安德森并不陌生。2013年他被任命为罗意威（Loewe）的创意总监，罗意威是1846年在西班牙马德里创立的经典时装品牌。安德森深入研究了罗意威的历史沿革，保留了公司悠久的传统，以确保为品牌融入时代感的同时不丢失其特色。
因此，在1729酒店的设计中，他毫无意外地采用了同样的思路。与欣斯顿强调感官的概念相反，安德森的空间设计更个人化。他采用开放式厨房，大餐桌上摆放的18世纪的盘子和银质餐具大部分是他的私人收藏。他与厨师卢克．塞尔比（LukeSelby）一起研发菜单，每晚住宿的客人可以邀请6个朋友来共进晚餐，香槟则由汝纳特提供。
安德森将他收藏的艺术品悬挂在客厅里，酒店中摆放着自己的私人物品和汝纳特的产品。他说：“品牌永远关乎遗产，它是有故事的，会讲述古老的现实，这很重要，因为最终这才是品牌的有形遗产。过去无法被更改，因为它已成为历史。想要设计有影响力，想要深刻理解品牌，就必须深入研究它的历史。”安德森的灵感是在参观
汝纳特酒庄时产生的。“我在酒窖里越走越深，这些酒窖是由战争期间的掩体改造的。待在里面时，外面的世界好像根本不存在，那是一
种非常奇怪的感觉。”酒窖里挂着弗朗索瓦·德·特洛伊（FrancoisdeTroy）1735年的油画《牡蛎午宴》（LeDejeunerd'huitres）的仿制品。真品收藏在尚蒂依孔代美术博物馆（MuseeConde），画的是当时的人们在喝香槟，香槟杯倒在冰碗中，牡蛎壳散落在地板上。“那时候香槟可是非常昂
贵的，”安德森说，“冰也是奢侈品。这是人类饮食史上的高光时刻。我的灵感就来自那幅画，从古到今，人人都爱欢宴，但现代人已经丢失了那种场面的仪式感。”说到底，安德森是会讲故事的人，他让每样东西都有了使用之外的含义，给客人带来一种剧场感。这里的餐具不只是盛食物的器具，更是历史文物。“香槟销量迅速增长的同时，茶叶贸易也在全世界兴起。茶叶太轻，船需要同时载些重东西，因此中国陶瓷也一起被进口到欧洲，其实很大一部分瓷器是为了压分量而运过来的。但欧洲人因此迷上了中国18世纪的瓷器，而这热潮是因为茶而兴起的。”东亚瓷器比当时欧洲的代尔夫特陶器（Delftpottery）要精美得多，这两种餐具在酒店中被同时使用，安德森想展示的是洲际文化相互影响和传播的历史。
汝纳特的历史与错综复杂的出口史也密不可分。如
果没有英国玻璃制造商，法国香槟就不可能被运输到那么远的地方。正如安德森所
说：“英国人做的玻璃瓶非常耐压，否则，在长距离运输时瓶子会爆炸。我觉得这些都非常有意思，我一直都很喜欢有意思有故事的物品
。”酒店中的很多物品正是如此。桌子是英国人爱德华·威廉·戈德温（EdwardWilliaimGodwin）设计的，他深受亚洲文化的影响，作品中刻意表现陶瓷的历史。
壁炉架上的酒杯和厨房里的水杯巧妙地讲述着玻璃的故事。“用和房子一样古老的杯子喝香槟是很浪漫的。”安德森说。框子上罗斯科（Rothko）风格的挂毯本来是围巾，两个明艳的螺栓点亮了素色的房间。“我喜欢巴洛克风格和极简主义的混搭，大面积空间中点缀着衰败的奢华。想象一下，3000平方米的空间里只有一张床，房间尽头挂着一幅特纳（Turner）的画。对我来说，这是很棒的设计。”P13-14
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