合唱基础训练与实践研究

第一章 声乐简述
声乐，从字面上来看，可以理解为人声的音乐。狭义上的解释为：声乐是指带有语言的人的声音的音乐表现形式。学习声乐，可以让我们用美妙的歌声来表达、交流各种思想感情。
一、中国传统声乐艺术的发展
歌唱始终是表达人们思想感情的一种方式。中国民族的声乐文化历史悠久，源远流长，在漫长的历史发展进程中，歌唱是伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识而发展、演变的声乐艺术。到了近代，戏曲、说唱音乐、民歌和歌舞歌曲等表演形式成为我国人民喜爱的传统声乐艺术。
戏剧、说唱音乐、民歌、歌舞歌曲在不同的历史时期都有各自代表性的剧目和曲目，并体现出它们的演唱方法，风格特征。我国地域辽阔，民族众多，因此各民族地区因其独具特色的地理环境、生活习惯、民族语言、审美习惯等重大差异而造成歌曲唱法风格多样。从发声的方式来说，有真声发声，即我们常说的“大本嗓”，也有假声发声，也就是戏曲里的“小
嗓”，亦有真假声结合的发声系统。一般来说，我国北方歌曲有高亢、嘹亮、豪放的风格特
点，南方歌曲有悠扬、婉转、细腻的地方特色。从这些方面，我们可以看到，我国传统声乐
艺术是多姿多彩、风格各异、种类繁多的文化艺术宝库。
1927年，我国音乐教育家肖友梅先生在上海创办了“国立音乐学院”，开启了“Bel Canto
（美声唱法）”技法的教学，为西洋唱法在我国的传播和发展奠定了基础。
中华人民共和国成立以来，我国根植于民众的各种民间歌曲的唱法用嗓的方式多样、风格各异，因此歌唱的方法自然而原始。欧洲传统唱法在发声机制上有它科学的一面，演唱教学方法也有一定的系统性，但是欧洲的语言体系和音乐风格与我国有着一定的差异，因此，20世纪50年代中期，我国声乐界展开了一场颇为激烈的民族唱法与美声唱法大辩论，这场辩
论促进了两种文化的融合，也使专家们开辟了发展的道路，提倡两种并存、互相借鉴、取长
补短、共同提高，促进了我国声乐体系的建立。
总而言之，五四运动以来，经过老一辈音乐家们艰苦卓越地探索，“Bel Canto（为我所用）”的技法逐渐完善，结合我国的语言和音乐风格，在继承传统声乐的基础上，借鉴“为我所用”的外来歌唱技法，创造性地发展了符合我国审美习惯的民族歌唱方式。同时，说唱、戏剧、戏曲等传统声乐演唱形式也在吸取不同唱法艺术的长处而创新发展，形成了中国现代声乐唱法风格多元化的格局。
二、声乐的基础知识
（一）声乐演唱的类别
在中国的声乐艺术领域，根据演员的发声技巧、声音色彩、演唱风格、咬字吐字的方法及表现形式来判断，常把歌唱的演唱方法分为美声（西洋）唱法、民族唱法、流行（通俗）唱法、原生态唱法等演唱类别。
1.?美声唱法
美声唱法来源于意大利语Bel Canto。“Bel”意为美丽、精美或美妙，“Canto”是歌唱的意思，而不是单纯地指声音。美声唱法具有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系，它要求有优美的音色、准确的节奏和清晰的语言，并强调声音的连贯、明亮、丰满、流畅和
圆润，注重高、中、低三个声区的统一，音域宽广，讲究整体共鸣，充分发挥了人声的共鸣
腔体作用，所以其音量宏大，具有一种金属色彩，穿透力非常强。各国艺术家在学习意大利
美声唱法的同时，结合本民族的语言、审美习惯等因素，又形成了源于意大利但又区别于意
大利的声乐学派，如德国学派、法国学派、俄罗斯学派等，但基本发声原则和技法要求仍属
美声唱法。
2.?民族唱法
我国的民族唱法是在民间劳动和生活中产生的一种歌唱方式，它包括民歌、山歌、小调、舞歌等。它的特点是注重声音的民族特性，发音大多真实明亮、靠近喉咙前端；民族唱法还强调咬字吐字，并有一套约定俗成的咬字方法；它还特别注重风格、韵味，在“情、声、字、味、形”等方面都有严格的要求。我国民歌常带有浓郁的地方音调，在传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说“千斤白，四两唱”。世界各国都
有自己的民族唱法，这些唱法大多属于“真声”发声系统，运用这些唱法，演唱者必须能够
游刃有余地驾驭自己的嗓音。
3.?通俗唱法
通俗唱法也称流行唱法，是20世纪70年代以来，港台流行音乐进入大陆后逐渐热门起来的一种唱法，它具有娱乐性、商业性和群众性。其特点是声音自然轻柔、语言亲切、近似说话，因此口咽腔共鸣用得较多；中声区使用真声，高声区一般使用假声。流行唱法一般以轻声吟唱为主，强调感染力和激情，在咬字和韵味等方面强调个人风格，可根据演唱者自身条件的不同，吸收民歌、戏曲、曲艺或美声唱法的元素。演出形式多以独唱为主，并与伴舞、舞美灯光、服装等相结合，使通俗歌曲的演唱与多种艺术形式结合在一起。近年来也出现了很多通俗唱法的“组合”“合唱”，常配以大方、轻快、富有动感的舞台表演来烘托气氛。
4.?原生态唱法
原生态唱法是指我国各族人民在生产生活实践中创造的艺术表现形式，它是区别于学院派民歌唱法的一种说法。“原生态”这个词是从自然科学中借鉴而来的，指一切在自然状况下留存下来的东西。学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法则是一种原始的、未经加工的唱法。在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐是我国“非物质文化遗产”的重要组成部分，也是各族人民智慧的结晶，还是各个历史时期人民生活的生动写照。这种唱法往往声音嘹亮、高亢，民族性、地域性极强，常结合器乐和舞蹈的表演，具有很高的艺
术价值。
（二）人声的分类
人声按照性别和年龄差异，可分为女声、男声、童声三类。根据音域的高低、音色的差异和不同的表现特点，女声可分为女高音、女中音、女低音；男声可分为男高音、男中音和男低音。
1.?女声
女高音又分为“戏剧女高音”“抒情女高音”“花腔女高音”。戏剧女高音的特点是声音高亢浑厚、坚实有力，适于表现富有戏剧性的激情和温柔而深沉的感情，音域通常为b—b²（或高至c³）；抒情女高音特点是音色明亮、柔美，适于表现歌唱性的、流畅性的抒情曲，音域通常为c¹—c³。花腔女高音特点在于音区甚高，并有特殊的灵巧、清脆、带有高音乐器（如长笛）的色彩，适于表现轻快、活泼的感情和难度较高的花腔技巧，音域通常为c¹—c³（或高至d³e³f³）。
女中音的特点是声音丰满、宽厚，音色介于女高音和女低音之间。稍高的女中音近似女高音，低的女中音近似女低音，音域通常为g—g²（或高至b²）。
女低音的特点是声音较女中音更宽、更浓、更浑厚，适于表现深沉、稳重的感情，音域
通常为e—e²（或高至g²）。
2.?男声
男高音包括“抒情男高音”“戏剧男高音”。抒情男高音的特点是声音明亮、优美、柔和，
以抒情见长，音域通常为c¹—b²（或高至c²）。戏剧男高音的特点是声音结实、嘹亮、雄壮，
适于表现慷慨激昂的感情，音域通常为c¹—b²（或高至c³）。
男中音的特点是声音宽厚洪亮、雄浑有力，音色介于男高音和男低音之间，以抒情见长，音域通常为F—g¹（或高至a¹）。男中音可以分为抒情男中音、戏剧男中音、炫技性男中音。
男低音的特点是声音低沉、浑厚、饱满。音域通常在D-d¹。也可以分为抒情男低音、戏剧男低音、深沉男低音。
3.?童声
童声是指少年儿童变声期以前的声音。童声音色娇嫩、清脆响亮、较为纤细，男女童声
的音色无差异，较为接近女声。随着年龄的增长，音域逐渐由c¹—b¹发展到a—f²。

本书分为三部分，第一部分为“歌唱基础”，以声乐基础为主，分为三章，分别是声乐简述、歌唱的基本技能训练、歌唱表演训练；第二部分是“合唱基础”，以合唱基础为主，分为五章，包含合唱简述、合唱基本知识、合唱基础训练、合唱综合训练、合唱基础训练课程体系的实践；第三部分是“歌唱与合唱曲例”，以曲谱为主，分为三章，包括合唱发声练习曲选、声乐训练曲选、合唱训练曲选。读者可以通过阅读本书进行学习，在参与声乐合唱排练的过程中不仅能掌握简单的合唱要领，还能提高自己的鉴赏能力以适应社会的各种需要。

张鸿舜，女，广东南雄人，韶关学院教师教育学院副教授，硕士；韶关老年大学客座教授；中国音乐家协会会员，兼任韶关市音乐家协会副主席；韶关市金秋合唱团与韶关市金色阳光少儿合唱团常任指挥。曾获“广东省音乐家协会优秀音乐家奖”“韶关市优秀教师”“韶关市巾帼育人先进个人”等荣誉称号；辅导学生与合唱团队曾获“广东省第六届群众音乐舞蹈花会金奖”等省市级文艺竞赛诸多奖项；主持《基于雨课堂的学前教育专业音乐类钢琴课程混合式教学研究》《粤北地区民族民间音乐文化的原本性研究》《韶关地区小学合唱教育的调查研究》等多项省市级教改与科研课题研究工作，在《星海音乐学院学报》《艺术探索》《现代教育科学》等中文核心期刊及省级以上学术期刊上先后发表论文20余篇。

本书力求简洁、突出要点，同时强调适切性。在编写的过程中，笔者参考了国内诸多权威的声乐合唱教学书和音乐教学方法论著，根据声乐合唱基础的学习特点、学习目标以及社会需求对声乐合唱的教与学进行了梳理与编排，旨在针对学校以及业余合唱团队演唱水平的提高，同时可加强对声乐合唱学习的兴趣。通过本书的学习，可以帮助中小学生、非音乐专业的大学生以及热爱合唱艺术的中老年人更好地构建声乐合唱学习的模式，提高歌唱能力、增强其学习信心，达到提高各方面素质与修养的最终目标。