• 德奥艺术歌曲语音训练与演唱
21年品牌 40万+商家 超1.5亿件商品

德奥艺术歌曲语音训练与演唱

正版保障 假一赔十 电子发票

17.11 3.6折 48 全新

库存8件

湖北武汉
认证卖家担保交易快速发货售后保障

作者程瑞雪, 王杨, 韩梅编著

出版社河南大学出版社

ISBN9787564938635

出版时间2020-11

装帧平装

开本其他

定价48元

货号3627555

上书时间2024-10-09

瀚东书店

已实名 已认证 进店 收藏店铺

   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
目录
本书概述了德奥艺术歌曲的发展, 介绍了对德奥艺术歌曲做出巨大贡献的作曲家和演唱家。书中系统讲述德语语音发音规则, 学习语音的理论知识, 并在演唱方面我们将选出部分德奥艺术歌曲声乐作品增加学生的实践活动, 每首作品都附有歌词音标。大量试读和演唱歌曲, 唤醒学生的参与意识, 以达到完美准确演绎作品的目的, 在实践中理解理论, 锤炼技巧。

内容摘要

德奥艺术歌曲发展基本理论

    第一章德奥艺术歌曲发展综述

  一、艺术歌曲的概念

  在“关于德奥艺术歌曲概念形成的研究中,针对艺术歌曲的概念主要从广义和狭义两方面来定义。一是从广义上来讲,艺术歌曲是由严肃音乐的作fttt家创作的歌曲,其不同于口头上流传的民族歌曲和流行歌曲,是依照国家历史的发展状况及实际国情,人们逐渐将一些优秀的话剧插曲、影视歇曲、民歌改编曲以及艺术性的合唱曲适当纳入艺术歌曲的范畴是可以理解的。从狭义上来讲,艺术歌曲属于一种短小型的声乐体裁,在早期发展中其不同于普通歌曲,是一种室内乐性质的独唱歌曲。同时,由于其是通过诗作为歌词进行创作的,因而具有较高的文学性,是诗词、音乐以及演唱三者之间的统一体,一般在伴奏上多选用钢琴,也可以使用管弦乐队。但要提出的一点是,钢琴伴奏并不是歌曲创作完成后再配上,而是在人声声乐创作过程一同进行。

  二、艺术歌曲的形式

  艺术歌曲根据诗与音乐的关系分为以下三种类型。

  第一种,“分节歌形式,诗的多段诗句都重复同样的旋律,伴奏基于一个总的格调,如舒伯特

  的‘野玫瑰》、勃拉姆斯的《摇篮曲》等。

    第二种,“连创式艺术歌曲,每段歌词都谱写不同的曲调,音乐随着歌词诗节的变化而变化,

  没有垫段旋律的反复,此种歌曲多具抒情性。如舒伯特的《魔王》,音乐随着叙述的展开逐渐增加紧

  张度,全曲旋律跌宕起伏,充满戏剧色彩。

    第三种,自由式(中间式),采用分节歌与连创式相结合的形式,总体是通谱写法,将其中二、

  三段哥}洞用l司一曲重复来演唱,包括器乐中的变奏曲、回旋曲、奏鸣曲、赋格式,多用于叙事或吟叹.

  如舒伯特的《小夜曲》就是这种结构的典范。

    三、德奥艺术歌曲的演唱特征

    德奥艺术歌曲具有短小精炼、感情集中的重要特点,其在演唱表达过程中更加注重的是作品的

  文学魅力与音乐之间的交融汇合,这是演唱德奥歌曲的基本立足点。在演唱德奥艺术歌曲前,演唱者必须首先要全面了解浪漫主义文学,全身心投人到浪漫主义文学海洋中去认真感受,并将自己体验到的情感氛围融合在演唱过程中。

    在演唱德奥艺术歌曲的过程中,演唱者可以通过适当调节演唱音量的大小来控制歌曲情感的表达,并通过对声音的理性及情感处理,来完美呈现出歌曲中幽静、浪漫、细腻等情感主题。’在演唱德奥艺术歌曲过程中,不仅要对演唱作品进行全面了解,还应该注重对声音的设计。倘若在演唱过程中只是一味地使用华丽的声音进行演绎,而忽略了对声音的规划和设计,便很难准确诠释出在创作时想要刻画的人物形象和内在思想。另外,在演唱德奥艺术歌曲时还必须注意的一点是,在情感表达时切忌不可过分夸张演绎歌曲中想要表达的情绪情感,过分热情、华丽、激昂或是痛苦的情感表现往往会取得适得其反的效果。但如若在演唱过程中过于平淡冷漠,则难以完美呈现出歌曲想要表达的隐晦情感。所以说演唱德奥艺术歌曲的难点。并不只是要求演唱者能够灵活运用各项声音演唱技巧,更需要其具备丰富的想象力及敏锐的音乐感觉。    ..

  四、德奥艺术歌曲的发展轨迹

  ()德奥艺术歌曲的产生

  谈及西方艺术歌曲,还要将时光回溯至中世纪后期,当时出现了一种世俗声乐独唱曲,歌词是用民族语言而不是作为官方语言的拉丁语写成的。法国的游吟歌手将法国南方兴起的特鲁巴杜尔(troubadour)歌曲传到德国成为恋歌,当时恋歌的一种就被称为Lieder。经过漫长的演变和发展,终于在浪漫主义时期成熟、开花。巴洛克时期的英国作曲家珀塞尔(HPur∞n1659--1695)是一位旋律大师,罗曼.罗兰(RomainRolland1866---1944)曾高度评价他的旋律写作才能,他在英国的这一创作园地里是做出过有影响的贡献的,不过在他之后就很少有人关注这一领域,而德奥向来对民族民间的艺术形式都十分感兴趣,他们对歌曲的喜爱不仅由来已久而且始终如一,在古典主义时期歌曲已经有了初步的兴盛,并最终迎来浪漫主义时期的空前繁荣。艺术歌曲(Lieder)是从十八世纪末、十九世纪初开始逐渐兴盛起来的。

    自十六世纪末期及十七世纪初期,意大利歌剧便逐渐开始在欧洲范围内流行起来,这种抒情的小咏叹调艺术歌曲便慢慢流行起来。迈人十七世纪以后,这种极具意大利特色的歌剧风格仍旧在德国、奥地利等欧洲国家蔓延,但经过德国、奥地利等本土自身文化的长期洗刷,这种曾经统治音乐历史的歌剧形式逐渐在各个国家内消沉,并慢慢被其本土民族音乐融合和取代,这便是德奥艺术歌曲产生的雏形。在舒伯特(FPSchubert1797--1828)、舒曼(RSchumann1810---1856)、勃拉姆斯(JBrahm31833--1897)等作曲家的努力下,这种题材演变成一种可以与交响曲、歌剧齐名的音乐形式。歌唱家甚至可以不用演唱歌剧,而成为专门的音乐会艺术歌曲演唱者。德奥本土歌曲在创作时的主要风格是以曲式结构较为简单的方式为主,作曲家在创作歌曲的过程中完全融人了自己的情感,并将其完美呈现在旋律的优美及流畅上,此后这种艺术歌曲便开始活跃在音乐舞台上......

 




精彩内容
     本书讲解德奥艺术歌曲发展理论,系统讲述德语语音发音规则,学习语音的理论知识,并在演唱方面选出部分德奥艺术歌曲声乐作品增加学生的实践活动,每首作品都附有歌词音标。大量试读和演唱歌曲,唤醒学生的参与意识,以达到完美准确演绎作品的目的,在实践中理解理论,锤炼技巧。

—  没有更多了  —

以下为对购买帮助不大的评价

此功能需要访问孔网APP才能使用
暂时不用
打开孔网APP