中国民族乐指挥

概述

指挥是伴随着交响乐的发展而形成的，因此不同的交响乐团（西洋交响乐团、民族交响乐团）会形成不同的指挥理念。笔者认为，西洋交响乐的形成、发展与完善，与西方的工业化进程有着密不可分的联系；中国民族交响乐的文化属性首先反映的是我国农耕文明的文化特点。中国音乐的“韵味”一说，以及在速度、节奏等理念的运用方面与西洋交响乐有着一定的差异。王甫建认为：“民族音乐的韵味感，究其本质，是特定文化传统所产生的深层审美效果，并不是浅显的装饰所能产生的。中国画的泼墨与留白、书法的力透纸背以及古诗词的博大，均有其无穷的韵味，显示出极高的审美价值并得以流传百世。然其表现手法却往往藏巧于拙，甚至简单到只寥寥数笔。以古琴为代表的中国古典音乐更是其中典范，简单的演奏形式、不大的乐器形制与音量，以及似拙实巧的演奏手法却能包含很深的音乐意境，更具有其无可比拟的韵味。民族音乐与其他传统艺术一样，其生命力应来自其本身深厚的文化根基以及内在的力度，其韵味在‘神’而非仅仅是‘形’。”①

笔者梳理了自1994年至今的权威、核心期刊中研究指挥的相关文献、指挥家的访谈以及少许演出的述评，研究了权威指挥家的论著，将其中的研究观点分为民乐指挥素养、指挥技术、乐团编制、配器以及指挥实践中面临的问题等。

在指挥的素养方面，彭玲修认为：“要真正懂得民族音乐的精髓，领悟其真谛，还必须对中国的哲学、美学和文学艺术的其他门类有所涉猎”②。陈澄雄认为：“除了指挥经验，民乐指挥更加需要深入了解中华传统文化。”①汤沐海认为：“作为一个成熟的中国指挥家，不仅要学西洋的指挥法，还应该学习好自己民族的音乐传统。”②陈永华认为：“西洋指挥法已经很完备了，但对中国传统音乐作品的指挥手法还有很多需要我们去探讨，甚至需要发明一些新的手势、手法，要早日创立中国的指挥学派”③。刘再生说道：“指挥家的境界在宏观层面上对民乐作品心中应该有一个‘一览无余’的视野，对具体作品的指挥实践则需要有个人的深刻感悟和独到处理，在作曲界和乐队、听众之间架起一座沟通心灵的桥梁，使人们的精神生活和听觉艺术变得更加美好和丰富多彩。”④兰维薇认为：“指挥同乐队和独奏家的事先沟通与共识在此时就显得十分必要了，展示乐团、独奏家的演奏风采与完整呈现作曲家的音乐旨意和作品面貌，究竟孰是指挥的首要用意？这个选择需要明确。”⑤刘元举认为，指挥家应该对文学作品、绘画有一定程度的了解，因为文学与绘画对音乐具有引导作用。他写道：“我认为读书能充实你的画面感。在指挥的时候，你自己脑子里就要有画面感。这种画面感，是你从文学、绘画和电影这些元素当中吸取出来，注入到这些死音符上，你的音乐才是活的。如果说两耳不闻窗外事，从头到尾只看五线谱，你越看它越死。”⑥关于指挥的能力，不仅仅在于文学、美术和音乐的基础知识，还有一些专家认为，指挥家应该是一位逻辑思维能力超强的思想家，能够驾驭全局的统帅。胡凌虹这样认为：“一位优秀的指挥要有敏锐的节奏感，敏感的听力，敏捷而清晰的艺术逻辑思维能力。只有这样，才能领导上百人的乐团。如果一位音乐家各方面的素养都很好，但就是双手不能带动乐队，不能表现音乐，就不能担当指挥这一工作。”⑦一个指挥官倘若“胸无全局、思路不清”，怎能去带兵打……

《中国民族乐指挥》是一本从指挥的视角对民乐指挥进行多层面研究的专著。全书共七章：第一章中国民乐指挥的历史溯源，内容包括敲击艺术下的指挥——论“节”、现当代的民族管弦乐指挥的形成与发展；第二章民族管弦乐总谱读法，分别论述了管乐、弦乐、弹拨乐和打击乐总谱读法、指挥的小节划分等，第三章指挥的击拍，内容包括指挥的点、指挥的线、指挥的对称性；第四章指挥的暗示，内容包括力度、速度、情绪诸方面；第五章音响的平衡与融合，内容包括管乐声部、弹拨乐声部、弦乐声部和全奏时的音响融合与平衡四部分，第六章音乐的风格，研究了演奏中的音谁、速度的伸与缩(音乐的律动研究)、风格与节奏重音等；第七章是实例研究，主要是结合实际作品进行全面分析解读，让读者对指挥案头工作有更加直观和全面的认识。对民族管弦乐作品的举例研究，全面的呈现了作者对指挥工作的诠释。