烟影与面纱

本书在“面纱”一词上阐释了中国传统绘画中烟、云、影等绘画表现的显现与遮掩的张力关系。从新石器时代的彩陶旋纹到商周的云雷纹，到绘画中的烟云景色，之间有着一种演变上的承继关系。在中国文化中，对于烟、云有着绝对的痴迷与思考，也是这本书的独特视角、敏锐的选题嗅觉，烟云的自然变化与想象力的是“似与不似之间”的形态美学最好的表现。

当美自行发生于艺术作品时，有着显隐的双重性，既要显现也要隐藏，如果把一个既要显现又要隐藏的理论具体化、形象化，其实莫过于“面纱”的隐喻、更是中国传统绘画中的烟、云、影所需要的美学效果。

夏可君：哲学家，评论家与策展人。哲学博士，曾留学于德国弗莱堡，法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授、博士生导师。出版人格著作十多部，以“无用”为核心概念，出版《一个等待与无用的民族》《无用的神学》与《无用的文学》等专著，让无用、虚化以及余象的中国范畴生成为当代哲学的核心概念。作为具有影响力的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡导虚薄与虚白艺术、余象与虚托邦等概念，在国内外策展系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术的中国理论产生了积极的影响。

往事如烟，世事无常，还有什么比烟影更为体现世界的虚无性？但中国美学却要去捕获这缥缈的烟影，并赋予其氤氲化生的美妙节奏。这是否可以启发我们去克服现代性的虚无主义？烟影的虚薄之美，虚托邦的烟霞之境，一直在悄然蔓延，从王维到苏轼，从王诜到董其昌，直到徐冰与蔡国强，也从塞尚到帕米吉阿里，诗歌、绘画与当代艺术中的烟影，一直在建构一种诡秘的面纱之美，其中渗透着无用美学最为神秘的呼吸。