高等院校艺术教育基础理论系列教材：艺术概论

图书标准信息

• 作者 张玉花、王树良 著
• 出版社 重庆大学出版社
• 出版时间 2013-08
• 版次 1
• ISBN 9787562473640
• 定价 34.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 205页
• 字数 213千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 高等院校艺术教育基础理论系列教材

【内容简介】

　　艺术概论是研究各门类艺术的普遍规律的学问，教材是初学者了解这个学科的入门读物，需要我们将更多已成共识的理论和知识以清晰明了的方式呈现给学生。艺术概论的学习目的不仅仅是学习理论和知识本身，更重要的是通过理论学习形成对艺术作品较好的感受和鉴赏能力。本着这样一个思路，我们将本教材分为上下两编：上编为艺术学的一般理论，在总结汇编艺术学基础理论研究成果的基础上，更加全面地描述和阐释了艺术学的一系列理论问题一艺术本质论、艺术起源与发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术鉴赏论；下编以提高艺术作品鉴赏力和感受力为中心，介绍各门类艺术基础理论并以作品实例进行鉴赏示范。顺应艺术学上升为学科门类的新形势，我们把下编按照艺术学一级学科分为：音乐与舞蹈、戏剧与影视、美术、设计四章。
　　《高等院校艺术教育基础理论系列教材：艺术概论》的编写充分考虑了课堂讲授的需要，例如，我们以“问题”为中心进行章节结构安排，编写体例上既考虑到“少而精”的一般理论陈述，又注意相关知识点的链接与扩展，可以说是一本内容丰富、条理清晰的“教案”。编者还在上编每章之后编写了课后学习与重点提示。总结概括关键知识点和理论知识，为读者提纲挈领地学习提供方便；在下编每章之后编写了课后学习与作品鉴赏，将理论与作品鉴赏实践结合，深化理论学习的成果。

【目录】

上编
第一章　艺术本质论
第一节　艺术的本质
第二节　艺术的特征
第三节　艺术的社会功能
第四节艺术与社会文化的关系
第二章艺术起源与发展论
第一节艺术发生的历史过程
第二节　艺术起源的学说
第三节　艺术发展规律
第三章　艺术创作论
第一节　艺术家
第二节　艺术创作过程
第三节　艺术创作心理
第四节　艺术风格
第五节　艺术流派、思潮与创作方法
第四章　艺术作品论
第一节艺术作品的构成因素
第二节　艺术形象、典型与意境
第五章　艺术鉴赏论
第一节艺术鉴赏的意义
第二节艺术鉴赏的基本特征
第三节艺术鉴赏的审美心理
第四节艺术鉴赏的审美过程
第五节　艺术批评
第六节　艺术教育

下编
第六章　音乐与舞蹈
第一节　音乐概述
第二节音乐的艺术语言与体裁
第三节　舞蹈概述
第四节　舞蹈的分类
第七章　戏剧与影视
第一节　戏剧概述
第二节　戏曲概述
第三节电影与广播电视概述
第四节　影视艺术语言
第八章　美术
第一节　美术概述
第二节中国美术学说
第三节　西方美术学说
第四节中国传统绘画的历史特征
第九章　设计
第一节　设计概述
第二节　设计原则与程序
第三节　设计风格
第四节　设计师
参考文献
后记