写意花鸟画创作技法十六讲

图书标准信息

• 作者 郭味蕖
• 出版社 上海人民美术出版社
• 出版时间 2023-04
• 版次 1
• ISBN 9787558625114
• 定价 96.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 152页

【内容简介】

作为二十世纪最具代表性的花鸟画大家之一，郭味蕖同时又是著名的美术史论家。郭味蕖在花鸟画艺术方面倡导工写结合、 重彩泼墨结合、山水花鸟结合。国画作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息，是其花鸟画艺术的重要特征。《写意花鸟画创作技法十六讲》是现代美术的重要文献。本书是在我社1989年出版的郭味蕖《写意花鸟画创作技法十六讲》的基础上，重新编排而成，并加入很多作者相关花鸟画作，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是郭味蕖先生一生花鸟画创作经验的总结，对广大国画特别是花鸟画爱好者能起到重要启迪作用。

【作者简介】

郭味蕖 ( 1908.2—1971.12)，中国现代代花鸟画大家。男，汉族，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。曾任中央美院中国画讲师，

1962 年任中央美术学院国画系花鸟科主任。郭味蕖在艺术上大胆实践，勇于创新，主张花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合的创作方法。他的国画作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息。作为二十世纪最具代表性的花鸟画大家之一，郭味蕖同时又是著名的美术史论家，他所著的《宋元明清书画家年表》《中国版画史略》《写意花鸟画创作技法十六讲》是现代美术的重要文献。

【目录】

前言/4

讲花鸟画现实主义传统的历史发展/6

第二讲花鸟画的继承与革新/13

第三讲生活的认识和造型的似与变/19

第四讲、写生和创作/24

第五讲写意花鸟画的构图/35

第六讲写意花鸟画的用笔和用墨/41

第七讲写意花鸟画的赋彩/51

第八讲木本花法/58

一、画花64

二、画叶/64

三、画干/64

第九讲竹梅法/65

竹法/65

梅法/75

第十讲草本花法/79

附:藤本蔓本法/81

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