禅与中国艺术精神的嬗变

图书标准信息

• 作者 黄河涛
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 1997-11
• ISBN 9787801030061
• 定价 16.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 其他

【内容简介】

《禅与中国艺术精神的嬗变》讲述了：诗与禅，或者作诗与参禅的关系，是我国文学史、美学史、艺术史、思想史等等中的一个重要问题。在一些与中国文化有关的国家，比如韩国和日本等国中，这也是一个重要的问题。我们甚至可以说，在东方文化中，这个问题也有重要的意义。因此，自来论之者众矣。

【目录】

代序
绪论
第一章 佛教的中国化与士大夫心理
一　玄、佛融合与名士、名僧
佛徒与方术并行 般若名僧的“玉柄
麈尾” 挣脱脐带的佛学超越
竺道生的“顿悟”与达摩的“壁观”
二　亦僧亦俗、亦俗亦僧的禅悦之风
拈花微笑与禅宗的破执 “不离世
间觉”与士大夫的“达、退”观“无所
住心”与逍遥澹泊 禅宗――士大夫
的佛教
三　儒、禅融合的“心性”之学
从南宗禅到孔门禅 从居士佛教到
理学　“心性”之学与狂禅之风
第二章 中国艺术精神的演进
一　走向山水的玄佛艺术精神
自觉的感知方式和心理结构 迁逝
感与玄言诗 从“以形写神”到“以形
媚道”
二　走向内心的禅宗艺术精神
“雪中芭蕉”与“法眼观之” 从“意
象”到“意境” 从迁逝感到瞬间顿悟

三 走向世俗的心学艺术精神
心学与世俗文艺之再起 性灵说与
“闾巷有真诗” 从“穿衣吃饭”到世
俗之情
第三章 禅与石窟艺术的盛衰
一 禅修与石窟造像空间
隐居与沙门 佛塔崇拜与佛像崇拜
乙术精神的嬗变 禅修与造像
二 禅观空间与石窟造像的兴盛
从观佛到观像 观释迦牟尼佛及多宝佛 观三世佛、四方佛及十方诸佛
观无量寿佛与七佛像 观弥
勒像
三 礼佛空间与石窟造像的式微
从观佛到礼佛 礼佛造像的世俗化
壁观与观像
四 从石窟到寺庙的空间形制演变
毗诃罗式的静态空间 中心塔柱式的
回旋空间 礼佛行进式空间
摩崖式的开敞空间
第四章 禅对山水画形成的影响
一 般若禅观与晋宋之际的山水画论
顾恺之对“神”的发展及其局限 慧
远的《万佛影铭》与宗炳的《画山水序》
颜延之的佛学观与王微的《叙画》
二 禅宗与山水画的成熟
“心性”论与“心源”说 “平常心”与
“自然”为上 “真”与“图真”说
三 水墨山水画的禅宗意蕴
玄色、缁衣 水墨 坐禅梦酒
虚无空淡 远
第五章 禅宗与文人画
一　狂禅之风与文人画的提出
“呵佛骂祖”与僧俗墨戏 古文运动
与文人审美价值观 苏轼的画论及
文人画的提出
二　心性说与明、清文人画派
董其昌及其“南北分宗”论 逃禅之
风与遗民画派 狂禅遗风与《画语
录》
三　画禅与禅画
公案与禅画 文人画与禅宗画
文人与画禅
主要参考书目
后记