北京电影学院专业教材：电影导演艺术教程

图书标准信息

• 作者 韩小磊 著
• 出版社 中国电影出版社
• 出版时间 2009-10
• 版次 2
• ISBN 9787106030421
• 定价 65.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 389页
• 字数 99999千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

【作者简介】

　　韩小磊，北京电影学院导演系资深教授，硕士研究生导师。在近四十年的执教生涯中对电影导演学科体系的建设和发展做出了重要建树，并为国家培养了大批青年导演人才。在繁忙的教学工作的同时，他先后执导了影片《樱》、《见习律师》《嫌疑犯》、《紧急追捕》，《张鸣歧》、《爱情为你遮风雨》等影视作品。作为一名勤奋的理论研究者，新时期以来韩小磊关注电影创作实践，参与了诸多重大电影课题的研究，先后撰写发表了十几万字的理论评论文章。
　　《电影导演艺术教程》是作者集个人多年教学、创作、研究等成果的一部理论专著，也是一部系统的较为完整的基础性实用教材。

【目录】

序一
序二
引论——关于电影是什么和为什么拍电影的种种论说
一、电影大师们的回答
二、电影理论家们的述说
1．理论的轨迹
2．对理论的反思
三、滞后的尴尬
1．电影观的滞后
2．中国电影的双重尴尬
3．高更的启示
第一章电影是什么？
第一节电影是一种新型的现代文化
一、电影是一种现代科技文化
二、电影是大众文化
三、电影是一种视觉文化
第二节电影是现代大众传播媒介
一、现代传播媒介的特点
二、电影与电视在信息构成与传播上的异同及优势差
第三节电影是一种新型艺术
一、电影作为艺术
二、电影的艺术特性
三、电影导演创作的特点

第二章导演工作的程序及其职责与任务
第一节导演工作
一、筹备阶段
二、拍摄阶段
三、后期制作阶段
第二节副导演工作
一、选演员
二、安排、指挥群众场面
三、监管化装、服装、道具
第三节场记工作

第三章导演构思
第一节电影思维与思维资源
一、什么是电影的思维？
二、电影思维的特征
1．确凿无疑的、可视的具体的造型物象
2．在一个特定的空间形态里的存在
3．是在某一个时间段里的运动
三、电影(导演创作)的思维资源
1．物质／科技资源
2．客观理性资源
3．主观感性资源
第二节构思是导演创作的起点和依据
一、什么是导演构思？
二、构思什么？
三、构思的表述
第三节导演构思是一个不断完善的流动过程
第四节导演构思起始于剧作
一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本
二、导演与编剧的合作方式
1．导演兼编剧，编导合一自编自导
2．导演出构思。或与编剧共同拟定剧本
构思，由编剧执笔完成剧本
3．先定剧本，后选导演的创作方式
三、导演向编剧索取什么？
1．对细节的轻视与我国现实主义的盲点
2．细节是艺术的细胞

第四章导演创作
第一节立意是导演构思的核心
一、什么是立意？
二、要什么样的立意？
1．立意首先表现为选材、题材的新颖独特
2．立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受
三、立意不是抽象的理念，立意是创作主体对表现客体的一种
个人化的独立的审美认识和审美呈现
四、艺术片与类型／娱乐片在主题／立意把握上的差异
1．艺术功能问题
2．类型／娱乐片的主题模式
五、当下影视创作中的流俗心态与影视教育的大众化、普及化
第二节人物是银幕形象的主体
一、电影中的主体是人物形象
二、导演对人物的再创造
三、类型片中的人物塑造
第三节动作是电影形象的支柱
一、电影是动作的艺术
1．以动作建构情节、创造人物是古今中外一切叙事艺术的基本创作方法与创作规律
2．电影的本体形态是动作／运动的物像
二、电影动作的结构及其功能
1．电影动作的构成
2．人物动作是电影动作的主体
3．动作的叙事学序列的组构
4．心理及精神活动的外化与视像化
三、动作母题与母式动作
1．关于母题
2．动作母题
3．母式动作
4．母式——子式、变式
第四节空间是电影结构的框架
一、电影的空间
1．电影空间的构成要素
2．空间环境的艺术职能
二、现代电影空间
1．电影空间意识的演进
2．现代电影的空间意识与形态演化
第五节时间是电影叙述的载体
一、电影的时间
二、电影的时间形态、电影时间的控制与再造
1．时间控制
2．时间的再造

第五章电影的语言．
第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则
一、蒙太奇的定义与概念
二、蒙太奇原理
1．以镜头连接叙事
2．以镜头的组合表现思想意念的涵义
3．用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间
4．用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间
5．创造电影特有的节奏
三、蒙太奇的技巧、类型、构成方式及其语法规则
1．顺叙式
2．平行式
3．倒叙式
4．交叉式
5．闪回法
6．渐进式(或称前进式)、后退式
7．对比法
8．隐喻法
9．积累式
10．反衬法
11．重复法
12．重叠式
13．跳跃递进式
14．加速蒙太奇
15．跳接法
16．变速法
17．停格技巧
18．错幻式技巧
19．色彩蒙太奇
20．声画蒙太奇
21．传统电影里时间过渡的镜头技巧
22．综合运用
第二节长镜头是电影的本体语言
一、长镜头概念的历史言说
二、长镜头的源起
三、长镜头成为电影的本体语言——巴赞的长镜头理论的形成
四、长镜头的类型、构成方式及艺术功能
1．景深长镜头
2．镜头内部蒙太奇式长镜头
3．段落镜头或镜头段落
4．主观长镜头
5．静观长镜头
6．舞台纪录式长镜头
7．纪录式长镜头或称纪实性长镜头
8．长镜头的风格化
五、现代电影镜头语言的基本态势
第三节电影的空间／场面调度
一、空间／场面调度是导演的一种主要的创作方法，也是电影语言的一种重要的结构方式
1．场面调度
2．空间调度
二、电影空间／场面调度技巧、方法及其功能
1．镜头内的空间／场面调度技巧
2．电影整体空间的场面调度与镜头调度的结构方法
三、电影空间／场面调度的依据
第四节声音是电影的第二语言系统
一、电影的声音
二、电影声音的语言要素及其艺术功能
1．人声谱系的建构及其语言功能
2．音响各结构单元的符号意指
3．电影音乐的构成方式、样式及其声音的操控

后记一(原第六章的结语)
后记二
附录：小磊生平
参考书目