专辑名: 《The Worm》 [蠕虫] 表演者: Jimmy McGriff Organ And Blues Band [吉米·麦格里夫风琴与蓝调乐队] 流派: Soul Jazz, Hard Bop, Jazz-Funk 专辑类型:专辑 介质: CD 发行时间:2002 出版者: Blue Note 属地:EU 唱片数: 1 尺寸: 14.1*12.4*1.0cm 编码: 7243 5 38699 2 2 条形码:724353869922 IFPI: L046/15EC
简介: 《The Worm》是美国爵士风琴演奏家吉米·麦格里夫 (Jimmy McGriff) 的一张专辑,收录了 1968 年录制的表演,最初由 Solid State 唱片公司发行。
Jimmy McGriff 的 B-3 音乐始终扎根于布鲁斯和福音音乐,他的独奏可以非常流畅和精致。但每隔一段时间,他必须打破自己的灵魂盒子,在一次演奏中将其撕碎。1968 年由 Solid State Records 发行的 The Worm 是他第一次这样做。这是 McGriff 的第一张真正的、全力以赴的放克音乐专辑,听起来与他架子上的大多数其他专辑截然不同。拥有这样的乐队很有帮助:小号手 Blue Mitchell、次中音萨克斯手 Fats Theus(Bob Ashton 担任中音,Danny Turner 担任中音)、交替鼓手 Mel Lewis 和 Grady Tate、贝斯手 Bob Bushnell 和吉他手 Thornel Schwartz 都在 1968 年处于巅峰状态。主打歌由 McGriff、Theus 和制作人 Sonny Lester 创作,为整张专辑定下了基调。萨克斯管部分位于剪辑部分,在扩展的节奏部分(B-3 专辑中有贝斯手并不罕见,但也不是标准程序)的推动下,呈现出一种强劲、时髦、硬朗的灵魂节奏。麦格里夫和米切尔的独奏都极其断断续续、充满冲击力。小号手在这里的表现令人惊叹,让人略微领略到他在 1969 年的《Collisision in Black》中所展现的声音。但请欣赏接下来的两首曲子,这两首曲子都是麦格里夫的原创,它们将这张 专辑推入了红区并保持在那里。《Keep Loose》让风琴手与施瓦茨的六弦电吉他正面交锋,并迫使他们一决高下。麦格里夫就像一个失控的灵魂歌手(让人想起了音乐会上的詹姆斯·布朗),不断地迫使他的乐队在合唱中演奏得更快、更油腻、更断断续续。他不断提高强度,直到别无选择,只能越过悬崖。在下一首歌曲“Heavyweight”中,他带领乐队到达了那里,这是一首摇摆的波普式蓝调。当麦格里夫变得简洁、密集并最终失控时,喇叭声实际上让曲目保持了基础:他在这次独奏中比以前更具冒险精神,然后他让整个乐队的音量翻倍甚至翻三倍!他让布什内尔的贝斯沿着不断缩小的重复乐段向上移动,直到他们成为一个单独的演奏者,全是律动、沙砾和油脂。麦格里夫翻奏的艾瑞莎·弗兰克林的“Think”保持了高昂的热情。当喇叭声进入孟菲斯灵魂乐即兴演奏时,麦格里夫再次扮演歌手的角色:在键盘上上下下地演奏旋律,弹出滑溜溜的侧音和弦和和声。泰特的鼓自由而有力地摆动,贝斯和吉他的线条简直令人讨厌。肯尼·巴雷尔 (Kenny Burrell) 的《Lock It Up》和比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 的《Take the 'A' Train》是这张专辑中最接近“纯”爵士乐的作品,尽管它们充满了锋利的棱角和生硬的角度。尼尔·赫夫蒂 (Neal Hefti) 的《Girl Talk》的演奏中,喇叭悠闲地在旋律和即兴演奏中漫步,但麦克格里夫 (McGriff) 再次进入超速状态,他的独奏达到了平流层。《The Worm》是一张彻头彻尾的怪物专辑。它不仅是麦克格里夫 (McGriff) 狂野风格的启示性例子,它标志着新时髦的都市灵魂与爵士乐和布鲁斯相遇并演变成爵士时髦的首批场所之一。
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