便携式手绘青花荷花茶具套杯
￥ 3000 全新
仅1件
江苏扬州
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材质陶瓷
颜色青花
年代2021-03
尺寸9 × 11 × 8.5 cm
品牌畹香书屋
商品特色便携式手绘青花套杯，1件公杯，2件杯子，大小叠加为一体，每件均有陈逸墨先生手绘荷画及题名，孤品无二。
货号005
上书时间2022-01-12
商品详情
- 品相描述：全新
- 锦盒精装新品
- 商品描述
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器小可容万物 墨像尽归从容
——陈逸墨的瓷画与其人
月满天心
瓷器艺术是中华文明的重要传承，瓷器衍生了瓷画，瓷画又成就了瓷器的价值，传统艺术之间，总有曲径相通之处。
当画与瓷器结合，好像是以胎为纸，换个形式，而又不仅仅如此。器物服务于生活，又因融入诗、书、画等艺术而超越其实用价值，成为可以反复欣赏品味的艺术品。再者，瓷画相比于绢与宣纸，经过了烧制，色泽饱满，表面凹凸，立体感更强，不会随着岁月的流逝而腐蚀。
瓷画又是画家功力和工艺的双重体现和考验，山水之环转立体，釉色之光彩润泽，增一分则厚，减一分则薄。而青花瓷，更是贵在青、白之静雅和谐，营造出的一种端然贵气。
《长物志》序写：士大夫以儒雅相尚，若评书、品画、瀹茗、焚香、弹琴、选石等事，无一不精。
瓷与画结合，互相成就，互为衬托。
北宋词人梅尧臣句子：弹琴阅古画，煮茗仍有期。
干脆将琴、画、茶都融入一体，弹琴，赏画，品茶。梅尧臣营造的，是听觉、视觉、味觉整体通感美的享受。
文人自古就有赏画的雅兴，要闲时，要雅兴，要知己………瓷画打破了这一局限，你品香的时候，可赏画，你插花的时候可赏画，你喝茶的时候可赏画，你喝酒的时候可赏画，每一幅瓷画作品中，都藏着画家的心性与灵魂。
瓷画成熟于晚清，形式各异，流派纷呈，各有精彩与特点。
陈逸墨的瓷画风格是风格鲜明的文人画。他追求笔墨情趣，注重画中意境。无论是山水、还是荷花与书法，韵味之外，还有书卷气、文气。
文人画是瓷画的灵魂。诗中有画，画中有诗，书法用笔，气韵生动的文人画给绘画史带来了一种高级的审美趣味，当文人画入瓷，笔筒，香器，茶器，花瓶这些瓷器，实用之外，又因融入诗、书、画艺术而超越实用价值，成为高妙的艺术品，也成就了高品位的生活美学。
诗、书法、画功，意境，糅合成文人画。
文人画的主流题材是山水画。陈逸墨的瓷画，也多山水。山水画也是文人内心的一种表达，借画抒情，造一个悠远的世外桃源出来，是完美的精神世界展现。
中国古代的文人很奇怪，做闲云野鹤的时候，拼命向官场里挤，力求报国。做了官入了仕，却又开始吟诗作态，赞美田园，如王维般仕途得意，又享受田园生活，是文人书生们的一大理想。
陈逸墨也很奇怪，他专心去做一个文人，对仕途官场政治避而远之。他不喜政治参与文化，权力干预艺术的表达。但是一个时代的气象与格局，是个人无法撼动的。要么妥协，要么对立，都不是好办法，他没有选择，便将这种无法宣泄的，与时代的不配合，都融进了画作之中。
所以，他笔下的山水，无论是落于瓷胎，还是落于纸面，传达的都是一种隐逸，你读出避世，又读出不舍。
这种隐逸又和唐人追求的荒寒、孤绝的极端诗意不同。
在意境上：纵观这些瓷器上的山水，亦充斥着作者独坐清溪静，逍遥弄落霞的心态，画中人即是寄予作者情怀的符号，或泛舟，或携琴，或观山，或望月，或听泉。山多悠远、空静，几抹微云一棵老松，天地独立仿若无声，高士抱琴，闲渔泛舟，水也浩渺，人也无束。画面留白尤其意蕴无穷，那些云深处，烟波里的留白，交汇着世外与红尘的纠缠，心之所至，没有分界，诗人读出超脱豁达，常人读出红尘百态；
在审美上：画面设色简洁，布局舒朗，层次分明，错落有致。远山，近水，老树，高士，空山隐隐，碧水悠悠，松风花语，渡水而香，既疏旷，又高远；
在技法上：画风求高古，偶有苍润，多为淡远、空灵。笔墨是舒展随性，一气呵成的流畅与直抒胸臆般的表白。其墨韵从容，运笔潇洒淡逸，以笔生气，以墨生韵。功底深厚，墨像自如。
在哲学上：他是清醒的，立于世便要融于世，在立与融之间寻求解决之法和平衡之处。所以他的山水画，远山静，近水幽，陡峭中登顶，浩渺中行舟，山上亭深，石下桥曲，深林双鹤听琴，老树下高士逗留，天与人浑然一体，人与自然共生共存。
陈逸墨是个愿做纯粹文人的人，也是一个能静下心来做学问的人，多年坚持琴，画，书和阅读。常年专注与沉淀，成就了他以书画养心，以琴滋养书画的自如。
由此：水墨隐逸，琴也隐逸。
曾反复听过他弹奏的《渔歌》、《欸乃》、《樵歌》、《高山》……
《渔歌》之曲调恬淡，琴韵悠长，缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况的潇洒；《樵歌》之纵情山水，松风吹拂，涧水流濯，不怀红尘俗虑的神怡自得；《欸乃》之淡雅清和，悠然诗意；《高山》之沉厚豪迈，疏阔清朗，皆与山水画的境界融为一体。
曲中有意，意中有曲，曲中有画，画中有诗，空山隐隐，空谷幽幽到山外山隐，云外云收，鸟语，泉水，松涛，空，沉，厚，舒，收音、滚拂。琴声勾勒出画境，画又抒发潇洒自如的心境。
琴与墨的沉厚豁达，对应着山水空幽。
看陈逸墨的画，听他的琴，也便读出这个人。
他渴望知音，但不强求；他与世事疏离，又稍作圆融；他不包容愚蠢，一直向往慧心。
你能感觉到他渴望一个世界，一种生活方式：一缕云无心出岫，一鞠溪顺势而行，山中有雾，雾不迷失，琴里有歌，歌声无尘，闲时一盏茶，醉里一壶酒，携琴，泛舟，知音。
画，反倒有江上调玉琴，一弦清一心的安静，琴，却似开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月的豪情逸志。
飘逸与沉静共生。
拥有这样画境心境的人，往往拥有丰沛的灵魂，而孤独，总是与丰沛的灵魂如影随形。儒家文化讲究平衡之术，聪明的人不抵抗，将心与心互相制衡。所以，他用琴抒发性情，用山水来描述舒阔，再用荷来抒写灵动，用书法来传达温润。
一抹素瓷天地远，几许诗心画中来。
这是这批瓷画的集中体现，也是作者陈逸墨的艺术世界。
瓷画器小，无非是一些生活用品，跳不出使用观赏的收藏的命运，画却给青白瓷器容纳天地万物的机缘。观陈逸墨近期的瓷画作品，老松苍劲；仙鹤脱俗；山水空幽飘逸；书法持重，布局疏落有序；荷花高洁笔意酣畅……每一器，每一物，每一笔，每一诗，各有异彩，却又如一。正如一生二，二生三，三生万物，万物归心，心系笔墨，笔墨从容的递进终极之态。
瓷画之外，是一个多样的陈逸墨，一个单纯的文人。
（作者简介：月满天心，月似白玉，心若琉璃。爱字，爱书，爱花，手写我心，惟愿澄澈，爱古典之美，爱写千年风月。已出版各类作品专辑十四本，发表文字逾400万。）
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