动画造型设计与动画场景设计（第二版）（）

图书标准信息

• 作者 吴冠英、王筱竹 著
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2020-09
• 版次 1
• ISBN 9787302554219
• 定价 59.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 140页
• 字数 169千字
• 丛书 高等学校动画与数字媒体专业教材

【内容简介】

  动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从事动画行业的设计师尤为重要。
  动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设计。动画场景设计按照设定的美术风格展开剧情，为每一个镜头的角色表演提供活动空间，包含场景造型、色彩、色调等所有构成元素的设定，主要功能为营造气氛，是一门为完成戏剧冲突、刻画角色性格提供服务的时空造型艺术。在动画设计中动画场景设计与动画造型设计扮演了同样重要的角色，甚至有些动画片是以场景设计取胜。
  本书探讨了动画造型设计和动画场景设计的普遍规律，并结合实践经验与案例，深入浅出，为动画设计相关人员提供参考和指导。本书可作为高等院校（职业教育）动画、数字媒体专业教材，也可作为相关爱好者的自学用书。
  本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。

【作者简介】

吴冠英

 

清华大学美术学院信息艺术设计系教授，中国美术家协会动漫艺术委员会副主任，教育部动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任委员。主要作品：北京2008奥运会吉祥物“福娃”设计者之一，残奥会吉祥物“福牛”设计者，52集央视动画片《熊猫与小鼹鼠》美术设计，以及2011、2013、2015年生肖邮票设计；编写出版教材：《动画美术设计》、《动画造型设计》、《动画分镜头设计》、《动画概论》、《动画造型设计与动画场景设计》、《插图设计》、《书籍装帧》、《吴冠英动漫造型手稿》等。主要获奖：北京奥运会、残奥会特别荣誉奖，2007年度中国创意产业杰出贡献奖，首届国际漫画节“中国漫画杰出贡献奖”，北京市高校名师奖等。

 

王筱竹

 

毕业于清华大学美术学院。2012年获艺术学博士学位。主要研究方向：动画设计、动画理论。著作出版《动画电影剧作与角色塑造》，参与编著《动画概论》、《动画造型设计与动画场景设计》、《动画美术设计》等专业教材。

 

【目录】

目录 

第1 章 动画造型设计概论 / 3

 

第2 章 动画造型设计的艺术特征与

 

     风格类型 / 6

 

第3 章 二维动画造型设计 / 10

 

3.1 漫画风格 / 10

 

3.1.1 符号化特征 / 12

 

3.1.2 造型语言简洁丰富 / 13

 

3.1.3 影像效果及表现力 / 13

 

3.1.4 结构与体面关系 / 15

 

3.1.5 表情刻画 / 16

 

3.1.6 角色的组合关系 / 18

 

3.1.7 造型系列化 / 19

 

3.1.8 联想创造角色造型 / 20

 

3.2 写实风格 / 22

 

3.2.1 人物造型 / 22

 

3.2.2 动物造型 / 23

 

3.2.3 幻想角色造型 / 24

 

3.3 色彩设定 / 25

 

3.4 与场景的契合 / 26

 

3.5 造型的绘画性 / 27

 

3.6 格式规范 / 31

 

3.6.1 漫画风格造型设定 / 31

 

3.6.2 写实风格造型设定 / 35

 

第4 章 三维动画造型设计 / 37

 

4.1 漫画风格与写实风格 / 37

 

4.2 动画造型设计步骤 / 40

 

第1 篇动画造型设计

 

蚰柯鸡

 

VIII 动画造型设计与动画场景设计（第二版）

 

4.2.1 角色研究 / 40

 

4.2.2 素描稿绘制 / 40

 

4.2.3 建模 / 43

 

4.2.4 材质设定 / 45

 

4.2.5 光、色的运用 / 46

 

第5 章 动画场景设计的定义 / 55

 

第6 章 动画场景设计的风格类型与

 

     历史演变 / 58

 

6.1 日本动画中的场景 / 59

 

6.2 欧美动画中的场景 / 61

 

6.3 中国学派 / 64

 

第7 章 动画场景设计基础 / 67

 

7.1 工具 / 67

 

7.2 透视 / 70

 

7.2.1 透视概论 / 70

 

7.2.2 “线”与“点” / 72

 

7.2.3 平行透视与余角透视 / 73

 

7.2.4 焦点透视与散点透视 / 75

 

7.2.5 运动镜头中的透视 / 76

 

7.3 构图 / 79

 

7.3.1 画幅规格 / 80

 

7.3.2 景别 / 80

 

7.3.3 平面构图法 / 80

 

7.3.4 纵深构图法 / 83

 

7.4 色彩 / 84

 

7.4.1 色彩要素 / 84

 

7.4.2 色彩对比 / 85

 

7.4.3 色彩调和 / 86

 

7.4.4 色彩心理 / 87

 

第8 章 动画场景设计创作 / 89

 

8.1 总体设计思维 / 89

 

8.1.1 剧本依据 / 89

 

8.1.2 时代背景与地域特征 / 90

 

8.2 动画场景造型设计 / 91

 

8.2.1 动画场景的造型手法 / 91

 

8.2.2 动画场景造型的归纳 / 91

 

8.2.3 装饰化造型 / 93

 

8.2.4 道具造型设计 / 94

 

8.3 动画场景的色彩归纳与色调处理 / 95

 

8.4 光影的应用 / 96

 

8.5 动画场景中的细节设计 / 97

 

第9 章 动画场景设计表现技法 / 99

 

9.1 草图设计 / 99

 

9.2 动画场景设计稿绘制 / 100

 

9.2.1 主场景方位结构图 / 101

 

9.2.2 鸟瞰图 / 101

 

9.2.3 其他场景设计 / 102

 

9.3 三维动画技术的应用 / 103

 

第10 章 定格动画设计与制作 / 105

 

10.1 定格动画的定义与历史发展 / 105

 

10.2 定格动画的材料语言 / 107

 

10.3 制作流程 / 110

 

10.3.1 前期设计 / 110

 

第2 篇动画场景设计

 

目录 IX

 

10.3.2 中期制作 / 114

 

10.3.3 后期合成 / 117

 

10.4 案例学习 / 117

 

10.4.1 尼克・帕克的定格动画

 

    作品 / 117

 

10.4.2 3D 打印技术在定格动画

 

    制作中的应用 / 119

 

10.5 定格动画作品推荐 / 122

 

10.5.1 杨・史云梅耶的经典

 

    作品 / 122

 

10.5.2 定格动画作品赏析 / 123

 

参考文献 / 124