电影摄影画面创作艺术与技巧

图书标准信息

• 作者 张会军
• 出版社 中国电影出版社
• 出版时间 2021-04
• 版次 1
• ISBN 9787106051303
• 定价 188.00元
• 装帧 其他
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 532页
• 字数 650千字

【内容简介】

电影摄影画面创作艺术与是1998年版电影摄影画面创作的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、、理论进行了结，使之更加整体和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思。1998年版的电影摄影画面创作目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的结与分析。

【作者简介】

    张会军，1956年生于北京。1978年入北京电影学院摄影系78班，1982年7月，获文学(电影摄影)学士，同年留校任教。
    现任：中国文学艺术界联合会第九届委员会委员；中国电影家协会副；北京电影家协会副：北京影视艺术家协会副；同务院委员会、艺术硕士专业指导委员会委员；中国影视摄影师学会常务理事；北京大学中国书院导师、教授；北京影视研究基地首席专家；中国电影电视技术学会副理事长、常务理事；电影、电视剧导演、摄影师；享受特殊津贴专家；北京电影学院院长、博士生导师、教授。
    2004年，被意大利共和国统授予“意大利惠之星勋章”(三级勋章)；被中同产业(国际)
    论坛组委会授予“中国产业人才培养特殊贡献大奖”；被国际电影节组委会授予“杰出电影教育贡献奖”；作为监制、文学顾问、导演、摄影师拍摄电影20余部，获得外多项奖项；作为策划、监制、顾问、导演、摄影师拍摄电视剧200余集。出版个人独立学术专著：电影摄影画面创作脉络的呈现——电影艺术创作理论北京电影学院78班回忆录电影摇篮还是同学风格创造——张艺谋电影创作论电影摄影师应用手册电影专业教育研究；参与撰写、主编专著35本，发表电影理论、创作、专业、译文150余篇。主持参加重量科研项目2项、省部级北京市和学院的人文、技术社会、教育科研项目20项，并获得各种奖项。

【目录】

章 摄影的元素

一、景别

二、空间

三、机位

四、运动

五、彩

六、光线

七、曝光

八、角度

九、场面

十、对话

十一、动作

十二、透视

十三、景深

十四、主体

十五、影调

十六、反差

十七、视线

十八、轴线

十九、调度

二十、位置

二十一、场景

二十二、长度

二十三、数量

二十四、气氛

第二章 视觉的造型

一、表现

二、构成

三、立体

四、透镜

五、机位

六、方向

七、明暗

八、剪接

九、节奏

第三章 语言的景别

节 画面的景别

第二节 景别的意义

一、对景别的理解

二、外在语言形式

三、画面空间表达

四、风格关系构成

五、导演镜头风格

第三节 景别的划分及种类

一、景别的划分

二、景别的种类

第四节 全景系列景别与近景系列景别

一、镜头景别关系

二、全景系列景别

三、近景系列景别

第五节 决定景别和改变景别的因素

一、决定景别的因素

二、影响景别的因素

第六节 景别的特征及作用

一、景别的造型特征

二、景别的作用

第七节 处理景别时需要注意的问题

一、景别与主体、范围、容量

二、景别的内容和表达的重点

三、追求视觉变化，强调视觉效果

四、对景别时间长度的控制

五、景别对画面曝光的影响

六、根据景别的体趋势，虑造型的处理

七、充分虑景别的变化方式

八、每场戏的景别对位与呼应

九、景别运用对空间的关注

十、景别变化方式及其规律

第四章 创作的镜头

节 镜头所指和理解

一、技术上

二、艺术上

三、镜头所指的意义

第二节 镜头主体的位置和形体关系

一、人物位置的排列形式

二、人物形体的排列关系

三、小结

第三节 三种典型的镜头类型

一、关系镜头

二、局部镜头

三、渲染镜头

第四节 镜头存在的三种典型场景

一、有对话、无动作

二、有对话、有动作

三、无对话、有动作

第五节 场景开始镜头的几种方式

一、直接主体表达

……

第五章 控制的光线

第六章 匹配与连贯

第七章 达成的构图

第八章 拍摄的角度

第九章 应对的彩

第十章 坐标与分析

第十一章 机器的运动

第十二章 创造的剪接

附录