第一讲 绪论
一、西方文化中的音乐史
二、西方音乐文化的特征
三、西方音乐史在中国的研究史
四、西方音乐欣赏的方法与途径
第二讲 第一章起点的意义:古希腊、古罗马音乐文化
一、古希腊音乐文化
二、古罗马音乐文化
第三讲 第二章秩序与自由:中世纪音乐文化
一、中世纪宗教音乐
二、中世纪世俗音乐
三、14世纪法国、意大利的“新艺术”
第四讲 第三章繁花似锦:文艺复兴时期音乐文化
一、文艺复兴时期的音乐创作
二、16世纪宗教改革音乐
三、1 6世纪意大利威尼斯乐派
四、16世纪的世俗声乐与器乐
第五讲 第四章魅力之声:巴洛克时期声乐艺术
一、走进巴洛克歌剧
二、其他大型声乐体裁
第六讲 崭露头角:巴洛克时期嚣乐艺术
一、巴洛克时期的协奏曲
二、巴洛克时期的键盘艺术
第七讲 承前启后:巴洛克晚期代表人物(一)J.S.巴赫
一、创作
二、创作特点及其历史影响
第八讲 承前启后:巴洛克晚期代表人物(二)亨德尔
一、生平
二、创作
三、创作特点及其历史影响
第九讲 第五章时代的拐点:前古典主义时期音乐文化
一、前古典主义时期的歌剧
二、前古典时期的器乐体裁
第十讲 在规范中追求完美(一)“交响乐之父”海顿
一、生平
二、创作
第十一讲 在规范中追求完美(二)“音乐天才”莫扎特
一、生平
二、创作
三、创作特点及其历史影响
第十二讲 在规范中追求完美(三)“跨世纪的灵魂”贝多芬(一)
一、生平及创作分期
二、器乐创作
第十三讲 在规范中追求完美(四)“跨世纪的灵魂”贝多芬(二)
三、声乐作品
第十四讲 第六章乘着歌声的翅膀:浪漫主义时期艺术歌曲
一、浪漫主义时期的社会文化
二、德奥作曲家的艺术歌曲创作
三、非德奥作曲家的艺术歌曲创作
第十五讲 音乐瞬间:浪漫主义时期钢琴小品
一、舒伯特
二、门德尔松
三、舒曼
四、肖邦
五、李斯特
六、勃拉姆斯
第十六讲 标题音乐的先声:浪漫主义时期标题交响曲与音乐会序曲
一、标题交响曲
二、音乐会序曲
第十七讲 相映生辉:浪漫主义时期交响诗、交响音画、音诗
一、交响诗
二、交响音画
三、音诗
第十八讲 理性与释放:浪漫主义时期交响曲
一、勃拉姆斯
二、柴科夫斯基
三、德沃夏克
第十九讲 宏伟的构筑:浪漫主义时期大型管弦乐与管弦乐组曲
一、大型管弦乐与马勒
二、管弦乐组曲
第二十讲 力量与激情:浪漫主义时期协奏曲
一、门德尔松
二、肖邦
三、德沃夏克
四、柴科夫斯基
五、拉赫玛尼诺夫
第二十一讲 春之声:浪漫主义时期进行曲与舞曲
一、圆舞曲
二、波尔卡
三、进行曲
第二十二讲 从浪漫到现实:浪漫主义时期德国歌剧
一、韦伯
二、瓦格纳
三、理查·施特劳斯
第二十三讲 法兰西魅影:浪漫主义时期法国歌剧
一、大歌剧
二、谐歌剧
三、抒情歌剧
四、喜歌剧
第二十四讲 “今夜无人入睡”:浪漫主义时期意大利歌剧
一、罗西尼
二、威尔第
三、“真实主义”歌剧
四、普契尼
第二十五讲 足尖上的梦幻:浪漫主义时期舞剧艺术
一、芭蕾舞剧
二、柴科夫斯基的舞剧创作
三、德利布
第二十六讲 第七章光与影:印象主义音乐
一、印象主义音乐
二、德彪西
三、拉威尔
第二十七讲 第八章新的开端:20世纪现代音乐篇章
一、表现主义音乐
二、新古典主义音乐
第二十八讲 继承和创新:20世纪上半叶新民族主义和前苏联音乐
一、新民族主义音乐
二、前苏联管弦乐创作
第二十九讲 绚丽多姿:20世纪上半叶歌剧与清唱剧、康塔塔
一、20世纪上半叶歌剧
二、20世纪上半叶清唱剧、康塔塔
第三十讲 分化与融合:20世纪上半叶现代舞剧与音乐尉
一、20世纪上半叶现代舞剧
二、20世纪上半叶音乐剧
第三十一讲 走进大众:20世纪上半叶流行音乐与影视音乐
一、20世纪上半叶流行音乐
二、20世纪上半叶影视音乐
第三十二讲 第八章大路朝天:20世纪中叶试验音乐
一、序列音乐
二、偶然音乐(机遇音乐)
三、电子音乐
四、新音色音乐
主要参考文献
进一步阅读书目
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