二十一世纪中国高等院校美术与设计教育教材：绘画色彩教学

图书标准信息

• 作者 马一平 编
• 出版社 湖南美术出版社
• 出版时间 2009-05
• 版次 1
• ISBN 9787535631893
• 定价 40.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 99页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

有关色彩教学的指导书籍比比皆是，然而对于指导学习色彩具有实效性的书籍却并不是很多。笔者此次接受了湖南美术出版社之盛情委托，力求使阅读本书的学生有更实在的收益，同时有助于那些正在从事色彩教学工作而又不甚得法的教师，使他们通过自己的努力能让学生更有效地画好色彩。

色彩是个大概念，在美术这个大门类中，不同专业的学生学习色彩的时间长短和要求以及侧重点有诸多区别，本书把它限定在“绘画色彩”上，但色彩基础能力训练即使对于设计专业的学生和从事设计专业色彩教学的教师也依然是十分必要的，其中一些核心的色彩规律作为共性存在，不以绘画专业或设计专业为转移。而且书名定为《绘画色彩教学》，也正是从教和学两个方面对应起来撰写的。

因此，本书写作紧紧围绕三个要点。

1．怎样正确地观察色彩

绘画色彩基础训练的主要方式是学生面对对象作画，要画得正确，首先要正确地“看”，这就是观察方法。

2．怎样正确地画出色彩来

学会怎样“看”虽然是前提，但不等于能正确地面出来，有时要经过许多周折才能画得大致正确，那么怎样才能比较顺当、比较便捷地画正确，这是色彩教学和学习中的又一个要点。

3．怎样按照自己情感和意志的需求画好色彩

能把对象的色彩正确画出来是必须的学习过程，但并不是学习色彩的最终目的。色彩是艺术创造的必要手段，仅能客观地如实描绘色彩远远不够，还必须掌握色彩的主观表现规律。

以上三点是色彩教学和学习色彩的真正实质性问题，本书正是围绕这三点展开，因此，本书对于各类色彩书籍中经常提及的和基本的理论知识尽量进行压缩或省略，而对那些特别重要的知识点则做较为深人的阐释，以便使学生学习色彩更容易入门。

此外，本书在写作上还有一个特点，在第一章中提出一个色彩大的构架，而在之后的章节中层层递进、深入具体地阐释，因而看似文字上有所重复，但这种重复之处正是把大构架中简略提出的概念做详细论述，这样更便于加深对问题的理解。

【目录】

前言

第一章绘画色彩教学概述

第一节从儿童到大师

第二节绘画色彩教学基本构架

第二章认识色彩的方法

第一节全局混沌观察

第二节往复转动观察

第三节连带观察

第四节极限内收观察

第三章绘画色彩教学中的基础知识点

第一节强化色调与色块的意识

第二节画面色块四要素

第三节调色要点

第四节条件色三因素的相互关系

第五节补色关系

第六节色彩中的“半音”概念

第七节色彩的空间透视

第八节色彩的相对性

第九节色彩的对比与和谐

第四章绘画色彩教学的课题设置

第一节课题设置的对应点

第二节常规室内写生课题设置分析

第三节变调训练

第四节想象色调训练

第五节点彩训练

第六节灯光训练

第七节外光训练

第八节风景训练

第五章作品分析

莫奈

凡·高

高更

康定斯基

波纳尔

维亚尔

菲加里

塔玛约

后记