艺术史：1940年至今天

图书标准信息

• 作者 [美]乔纳森·费恩伯格（Fineberg J.） 著；陈颖、姚岚、郑念缇 译
• 出版社 上海社会科学院出版社
• 出版时间 2015-04
• 版次 1
• ISBN 9787552005264
• 定价 280.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 587页
• 字数 1265千字
• 原版书名 Art since 1940

【内容简介】

　　《艺术史：1940年至今》是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。
　　《艺术史：1940年至今》是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

【作者简介】

　　乔纳森·费恩伯格，是美国当代著名艺术史学家、艺术批评家、策展人；哈佛大学艺术史博士，现为伊利诺斯大学艺术史教授。主要著述有《康定斯基在巴黎（1906—1907）》（1984年）、《一九四零年以来的艺术—艺术生存的策略》（1995年）、《纯真之眼——儿童艺术与现代艺术家》（1997年）、《克里斯托?克劳德》（2004年）、《20世纪美国的图像想象》（与人合著，2005年）；策划有“伊门多夫的愉悦”（2005年）、“复杂的视像”（1990年）、“重新思考前卫”（1985年）等数十个展览。

【目录】

第三版前言 

致谢 

序言 

第一章导论 

作为一种思维方式来了解艺术 

现代主义 

前卫的概念 

现代主义的激进个性和自我批判 

后现代主义 

美国视角/本书视角 

第二章四十年代的纽约

纽约成为艺术中心 

超现实主义 

林飞龙

罗伯特·马塔

约瑟夫·康奈尔

美国实用主义及其社会意义

经济大萧条和公共事业振兴署（W.P.A.）

在纽约随处可见的欧洲现代主义

纽约的欧洲人

纽约新运动的意义

纽约画派艺术家的共性与差异性

纽约画派艺术中的自动与行动

行动和存在主义

克莱福特·斯蒂尔

阿道夫·戈特利布

弗朗兹·克兰

纽约画派的圈内朋友及圈外朋友

四十年代另一种叙事

雅各布·劳伦斯

海达·斯特恩

路易丝·布尔茹瓦

与纽约画派同时期的摄影

维加和莉赛特·莫德尔

亚伦·西斯金德以及芝加哥学派

第三章与欧洲的对话

亚历山大·考尔德

亚历山大·考尔德的早年生活和主题

考尔德在巴黎 

宇宙意象和活动雕塑 

汉斯霍夫曼

对欧洲风格的借鉴

霍夫曼的艺术理论

霍夫曼的绘画

阿希尔·戈尔基

戈尔基的生活(真实的和杜撰的) 

戈尔基风格的发展

戈尔基的晚期作品

罗伯特·马瑟韦尔

与欧洲现代派的知识关联

马瑟韦尔作品中反复出现的主题

马瑟韦尔早期事业生涯中的教学、写作和编辑工作

马瑟韦尔的作品

威廉·德·库宁

德·库宁的受训经历和早期艺术生涯

解剖分解为抽象

解剖形式分解为笔触

德库宁在50年代的抽象作品

60年代的《女人》系列以及晚期作品

第四章 存在主义脱颖而出

杰克逊·波洛克

波洛克的早期生活及影响

波洛克在20世纪40年代早期的自我突破

波洛克向纯姿态风格的过渡

滴洒和泼溅作品

50年代时的波洛克 

巴尼特·纽曼 

纽曼的作品《同一I》 所带来的启示 

四十年代后期的绘画 

50年代的《英勇崇高之人》和其他作品 

《十字架之站》（“Stations of the Cross”） 

马克·罗斯科 

罗斯科的艺术形成期 

转向古典神话 

超现实主义、心理分析和 “神话的精神” 

将无可名状者“英雄化” 

壁画及其他晚期作品 

大卫·史密斯和纽约画派的雕塑 

史密斯初次涉足艺术世界 

机器美学和潜意识 

象形图画和《哈德逊河风景》（Hudson River Landscape） 

当存在主义邂逅手边材料 

事业成功伴随着个人生活的牺牲 

人物作品登场和最后十年的作品 

第五章四十年代末期欧洲新出现的艺术大师

让·杜布菲和战后巴黎

杜布菲40年代的绘画

杜布菲艺术的哲学前提

五十年代对物质的关注

宏伟之熵（Entropy）

阿尔伯托·贾克科蒂的存在主义表现

弗朗西斯·培根

第六章 五十年代的一些国际艺术趋势

纯粹的抽象 

欧洲艺术家与材料物质性的碰撞 

纽约行动绘画的物质阅读 

格林伯格对现代主义的定义 

格林伯格学派 

形式主义绘画 

欧洲和美国的“人物新形象” 

眼镜蛇画派（The Cobra） 

50年代具象的复兴