山东筝派古曲集 共37首 扫码配套音频 赵登山主编 中国非物质文化遗产 上海音乐出版社

山东古筝流派是我国著名的筝流派之一，以其丰富的传统曲目所表现出来的内在刚健气质和古朴优美的旋律，在全国极负盛名。“山东古筝乐”被文化部评为第二批*非物质文化遗产项目，是山东筝派历代传承人共同努力的结果。

相传唐玄宗时期有一“梨园”女子走出了宫廷，来到了郓州西、鄄城东地区，以汉代宫廷为背景，编创了《汉宫秋月》《美女思乡》《鸿雁捎书》等十大套曲及其他一些筝曲名篇，后来被郓、鄄两城一带的古筝先人们继承下来，成为了山东筝派的代表性曲目并广为流传。

明代，山东筝乐在一些当时的官宦子弟、文人墨客的手中得到了很好的继承和发展。但此时的山东筝乐并没有走进民间，直到明朝万历年间，以合作形式参与到山东琴书（旧称“唱扬琴的”，系说书的一种形式）的演出中，并吸收了民间曲艺的大量营养，才以山东琴书的说唱形式真正地走上了街头。这种形式通俗易懂，能够生动形象地讲述故事，受到了当时人们的欢迎。艺人们根据山东地区特有的风格音韵及其特点，将山东琴书的音乐改编成筝曲，累积并且丰富了山东筝乐的曲目。清代，山东筝派得到了空前的发展。古筝先人们通过口传心授的教学方法将山东筝派艺术一代代传承下来，在继承与发展的过程中，涌现出了一批又一批优秀的古筝演奏家，推动了山东筝派的形成、传承与发展。

我的师父是樊西雨（启蒙）、张应易（教授乐曲）和赵玉斋（带入高等学府 ) 三位先生。想到先生们，便回忆起这样一句话：“生我者父母，养我者师父。”这三位先生，不仅在教学上严谨，在做人上对我也教育颇深。

山东筝派历来是师父寻徒弟，条件即是德才兼备、吃苦耐劳。“学艺先学德”系历代门派先辈的收徒标准。启蒙师父樊西雨先生当年收我为徒时，说道：“我考验你两年多了，也问了很多人，都说你小子德行好，还好学，是个材料。你愿不愿意跟我学筝？”而我当年没有乐器，先生又说：“我的这些家伙事儿都给你了，你好好干。”就这样我踏上了学筝之路。

先生们在继承传统曲目上非常严格，一个音符都不放过。当年张应易先生在传授《隐公自叹》时，由于此曲与《汉宫秋月》颇为相似，我深受《汉宫秋月》的影响，处理并不得当，张先生反复强调：“这是传承，必须得处理好。”

“师徒如父子”是我与赵玉斋先生师徒关系的真实写照。赵先生排除万难引我入高等学府“东北音乐专科学校”（沈阳音乐学院前身 ) 学习，将筝曲创作、擂琴演奏、音乐理论等毕生技艺倾囊相授。当时条件非常艰苦，但赵先生坚持让我吃住在他家里，一旦有闲暇时间就督导我练琴、学习。

三位先生的贡献：

樊西雨先生在选拔人才方面，做出了杰出的贡献。樊先生在当地是大地主，有时间且有能力“以琴会友”。当时方圆百里的琴友经常与他往来，在交流琴技的同时，将古筝的重要性树立起来，将当地的筝乐发扬光大。演奏方面，樊先生处理的筝乐非常细腻，追求细致的韵味，极力将乐曲处理得高雅大方。许多当地演奏家在听到其演奏的筝曲后一致评价：古朴、典雅、细致入微。

张应易先生完整传承了山东筝古曲，继承并发扬了山东筝派特有演奏技法——大指小摇。有一次张应易先生提到：在他跟随张念胜先生学习时，一个音符处理得不够细腻，张念胜先生当时已患病卧床不起，仍坚持坐起为他示范演奏。此事在筝界传为佳话，张应易先生对此事感悟颇深，曾多次对我强调，传承古曲一定要严肃、认真、一丝不苟。

赵玉斋先生被誉为“中国筝王”。赵先生很好地传承和发展了山东古筝乐，一生创作了多首独奏、齐奏作品，成功地借鉴西洋乐的和声织体，使筝的音响更加富有立体感。他创造性地将左手加入到演奏区域演奏（此为筝界里程碑式的壮举），让筝这件拥有两千多年历史的乐器再发新芽，尤其是筝曲《庆丰年》的问世，为现今我国古筝事业的发展奠定了坚实的基础。

时任中国音乐家协会主席的吕骥同志在讲话中称《庆丰年》这首作品的问世，是对民族音乐发展的一大贡献；音乐评论家李凌同志在《人民日报》上发表了一篇题为《古筝演奏革新者》的文章，对赵先生的艺术成就给予了高度的评价。此外，赵先生积极地参与乐器改革，使筝更加适应时代的发展。他整理创编的《山东筝曲集》，将山东筝乐推向全国，使山东筝派的影响力达到了空前的高度。

正是有这几位师父的无私教诲，才为我日后的成功奠定了坚实的基础。

我刚开始接触筝的时候，吃了非常多的苦。在当时，劳作之后才能有一点时间练琴，家里也没那么多的钱供我学习，好在那时候不讲究“课时费”，徒弟家里管吃管喝就行。到家里教授我筝的师父共有四人：樊西雨、张应易、李大 和王邦贵，教授坠琴的师父是王登吉，教授软弓京胡的师父是梁衍义。师父们来村里时会相互邀约，互相学习、交流，以琴会友。

而我一学就是四五天，包括传统曲目的学习、琴书的唱腔伴奏等，使我大量吸收了山东曲牌的韵味，流连忘返。师父们来家里吃饭是个大问题，那时候特别穷，吃肉都是一件奢侈的事，只能供得起四样毛菜（家常时蔬）、一壶老酒、一包香烟（吃饭随意，烟酒务必供应）。去师父家上课多数是在晚上，干完家里的农活再去。借着月光，随师父唱着工尺谱学习（口传心授），有时到家忘了一句还得回去问师父。虽然条件艰苦，但我乐在其中。恰恰是这种学习方式，令我学习了大量的民间戏曲，丰富了日后的演奏技法与创作韵味。

随赵先生来到学院后，我看到了外面的大千世界：*次看到火车，*次坐上汽车，*次与苏联外教交流学习，等等，一切都是新鲜的。唯有拼命地学、拼命地练才能不辜负师父的再造之恩，师父对我的学习态度也非常欣慰。

学成后，我先后被分配到了“东北人民艺术剧院”（沈阳）和“吉林省民乐团”（长春）担任独奏演员，达到了演奏事业的*，同时也奠定了创作的基础。我有幸参加了“中国古典音乐民间巡回演出团”在全国各大城市进行的演出，大开眼界，完成了《春到田间》《欢庆节日》等早期作品的创作；多次为周恩来、朱德等国家领导人和金日成、西哈努克等外国元首演出；在长春成功举办了“赵登山独奏音乐会”，引起了音乐界的轰动；1985 年应文化部指派担任中国民族展演团副团长，代表国家参加在印度举行的“国际打击乐艺术节”，此次演出受到了各国音乐家的首肯和称誉。记得吕骥前辈在听到我演奏的两首作品《铁马吟》和《广陵行》后曾评价：“你的作品很有思想性。”这些荣誉既是我对古筝事业奋发向上的动力源泉，又是对几位师父悉心教导所递交的答卷！

我出这本书，主要有三个意义：

一、怀念师父们，感谢师父们孜孜不倦的教导，使我有了现今的成就；

二、完成师父们的遗志，传承、发扬山东筝派；

三、让绝大多数弹筝人尤其是年轻一代能了解、掌握山东筝派的风格韵味，喜爱山东筝派，把老祖宗留给我们的经典好好地传承下去。

“筝声出韵，韵由心生”是我从艺这些年的感悟。筝之魂，为韵。心中所想之，才能理解韵为何来。为什么古曲在演奏中左手的技巧比右手繁杂？此系筝的特色，利用左手的按滑等诸多技巧来深入刻画弹筝人的内心情感，表现出不同作品的内在情绪。而筝的传承和发展有共性与个性两方面，在传承古老韵味的同时也要顾及音乐的个性和时代所赋予的特性，即古与今的结合，这样才能让这件乐器生命力更强，走得更远。

*后，我希望能有更多的年轻人为传承和发展山东筝派艺术而努力奔波，为筝界的先辈递交完美的答卷，为古筝事业谱写新的篇章 !

山东筝人 赵登山

2019 年新春

　　《山东筝派古曲集》是赵登山先生毕生呕心沥血之作，书中包含山东筝派第四代、第五代几位大师亲传于赵登山的37首古曲，每首古曲均配有音频，由赵登山的外孙张朗华演奏，以“扫码听”的形式呈现。
　　《山东筝派古曲集》是目前所见一本工尺谱与简谱对照的山东筝派曲集正式出版物，对山东古筝流派的传承、发展具有重要意义。

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